一些对目前诗歌的看法

沈慕文

很多时候写诗歌是有两种方法：第一是通过自己“奇妙”的想象，所谓自己的主观语言，可以说是故作姿态的来作语言游戏，让看的人一头雾水，不明所以；第二是写些大家能看明白的字，把想要表达的通过描写的情景来展露一些想法（包含个人情感），这比较明了。目的在于让读者感受，而不是直接感受你自己个体和主观的感觉。相当多的人是一味的对一种情绪或借景物来描写，或者有的还很“恐怖”的用一些灰暗的语录来镇住自己的诗脚。（所谓的垃圾派或下半身诗人）怕自己不够深，不够沉。大有语不惊人死不休的味道。这不是知识层面的问题，而是自己的贯性思维在作怪。但有一点忘记了，自己在写的是什么，难道写不同的题材都要用一样的语言，显然是不妥的，因为会形成千篇一律的味道。反而有人认为这是个人风格。至于手法老和新的问题，我想诗歌不是流行音乐，不存在这个问题。唐诗宋词的手法够老了吧，但至今还有不少人喜欢和学习。

很值得现在写诗歌的人记得的是，那时候的人写的是来自于生活的感受而不是纯主观性的梦想派诗歌。一个想写出好作品的作者，首先要着重于选材。第二在与表达的方法和技法的问题。第三是作者所要传递的精神或思想。必须是好的作品才能做到有一定的内涵，能让人有思考的价值，才能带来美好的感受。但怎么才能让读者有思考和启发呢？这就在于作者本身要将自己的单纯想法和思想溶入所述的字句里。而不是单纯的借一点情绪就来表达思想或情感。不然就容易流于空乏和枯燥。古诗词是历史诗歌先驱流传下来的，相反我们现代的诗歌能流传多久，倒是另外一个未知数。而可以流传下来就有它的生命力和艺术性存在。并不是说作为现代诗歌爱好者就不用去看或借鉴其中的艺术创造性了。反观很多时候作者的性情是没有变，变的只是时间和历史。但就作品本身而言，不管是古的还是新的诗歌，好的我们就该学习它好的地方。这样一来，我们一样可以写出很好的作品。不管是现代的还是古代的诗歌。

作者想写一个诗歌，先是定题目，选诗歌材料来写。跟炒菜一个道理。就得先洗干净，进行筛选。再调整好时间和秩序，有组织的铺张开来。最后加点调味料，升华一下。更加好看好吃容易入胃些。。。扯远了这里很重要的一点是选材和所选的材赋予了诗歌本身怎样的涵义和内涵。把表达的（作者的情感和思想）通过情景来展现。或者说是再现于读者眼前。如果不懂要说什么，心里没一定的想法，那只是一篇流水帐。很简单，因为没主题也就没了思想。自己也不知道舍弃和说的东西，读者怎么看的明白。但可悲的是很多人仍未放弃这所谓的个性或所谓的风格。而不知道风格是依附于艺术审美要求之上的。

有人说“现代汉语诗歌毕竟更是个人体验的产物，而非纯客观实在的传达”-----你说的是传达，我所想说的是表达，这是两个层面的问题。写诗歌一定有想象的成份在里面，不会要求客观和处处要求实在。但失去了一个客观和现实的思维能力，写出来的诗歌就脱离了实际和现实意义，那无非是空中楼阁。个人体验来自于对生活的思索，但关键是我们是怎样描绘生活的。通过我们的体验（主观的）我们写的真的就是生活的共同之处吗？我们的生活真的被再现了吗？还是我们把生活写的太可笑了甚至处于可悲的境地，原因就是作者本人从来没有或不肯走出自己的成见。（习惯于自己的定势语言）因为不从多角度和多思维来观察和体会。对某些喜欢写小情绪的作者而言，久而久之因为太注重自我而失去了大我。以至于诗歌失去了本身应该具有的审美观念和艺术组成的意义和共通性。脱离了生活的本质，那么诗歌的生命力何在？我们写诗歌的人现在急需考虑什么是诗歌语言和正确的诗歌情感。这是个更大的命题，跟人生观或个人的性格有更大的关系。但既然爱好诗歌，既然是所写的是诗歌就应该要求美和带给人确切的审美需求。诗歌文学当为反映和关注现实生活而存在。



[ 本帖最后由 沈慕文 于 2008-5-21 12:19 编辑 ]

蓝色天空

不能疲劳哦，既然爱诗歌。

吴茂华

写得好！
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