曾轶可：感动满满，唱功不足

叛逆的兰斯洛特

老实说曾轶可的创作绝对称不上多么精彩，但是之所以被歌迷津津乐道的原因就在于她能引起大家的共鸣，甚至，是具有传唱性的。想想看，就算比赛当中，她的《最天使》、《狮子座》就引起了众多网友的翻唱，这就从某种角度说明她的创作是足以吸引大众的。更重要的是，曾轶可的作品出现的年代是恰到好处的，她自我、敏感的风格符合当下“小清新”的特质，也让她在“独立”、“小众”越来越“流行”的时候站住了脚，天时地利，她全赶上了。
不过，创作上的精彩并不能掩饰她演唱上的薄弱，“绵羊音”虽然能让她迅速从一票歌手中突围，甚有辨识度，但是却也成为了阻碍她成为真正“唱作人”的道路。因为，谁也无法想像陈绮贞、蔡健雅(微博)用破绽百出的演唱成就了现在的地位吧？这也就是曾轶可的悲哀。
你可以说这是她的不幸，也可以看作是她的幸运。因为她的确赶上了属于她的最好的时机。当个性大于一切的时候，当选秀没落的时候，她的异军突起不但给大众制造了茶余饭后的谈资，更是成为了世人的焦点。正因为这样，尽管《Forever Road》毁誉参半，她还是能稳健的在这个乐坛行走。
当然，这一年多的乐坛生涯也让曾轶可明显的成熟了起来，因此在新专辑《一只猫的旅行 Forever 21》里呈现出来的曾轶可既保留了她的特色，且也让人看到了她的成长——
相比《Forever Road》来说，新专辑里的曾轶可明显的更偏向内心的情绪，更为自我和私人，而这正符合现在的乐坛需求，也符合曾轶可的特色。而创作较之上一张专辑更为流畅，也更能表达细节上的情绪。从这一点来看，唱片公司的确对她破费心思，也准确的找到了她的市场定位，这对任何一个新人来说都是难能可贵的。
在唱片公司限定的大框架里，曾轶可很自由的写作，虽然曾戏谑的说这是公司让她这么写的，但的确可以从歌里听到属于她的特色与情绪。而曾轶可创作上的闪光点这在着，把她自己的情绪与听众紧密的结合，因此极大的引起了大众的共鸣，这一点很难得。而曾轶可之所以能做到这一点，是因为她在她这个年纪唱了她应有的情绪，唱了她应有的态度，没有故作成熟，也没有可以装嫩，反而呈现出了一种特别的韵味，既能让同龄人感动深受，也能让年长的歌迷找回曾经的纯真，比如《因为》。
还有一点是曾轶可比较出众的，就是旋律从来不曲高和寡，反而很多歌都颇有流行潜质，这也就使得她不会被市场所遗忘。上一张专辑有《狮子座》、《最天使》这样极具流行度的作品，新专辑里的《夜车》、《Baby Sister》同样能走红市场。
从创作角度之外来说，曾轶可在歌中里展现出来的情绪是很容易打动人的。比如《卸妆》，唱新欢旧爱，是年轻是爱情的青涩和伤痛，而《每个路人熄灭一盏灯》这样的情歌，听起来有属于21岁的伤痕和寂寞。虽然很多时候觉得这是为赋新词，但也不得不否认，谁都有这样的年少轻狂与寂寞伤心。可惜，很多时候听众会因为她演唱上的瑕疵从感动中脱离而出，这是她难以克服的硬伤，也是阻碍她往更高更远的方向前进的绊脚石。就好比去年我对她首张专辑的评价“唱歌是个技术活”，在演唱这方面，她欠缺的不是一星半点，而这样的所谓的“特色”，从长远来看也是一种悲哀。
其实抛开演唱，曾轶可还是可圈可点的，甚至我们需要佩服曾轶可的勇气，因为面对比旁人更多的流言蜚语，她依然诚恳的唱着她的心，也用她的心去感动大家。或许，我们可以对她更包容一点，少一点苛责，多一点鼓励，这样，她或许可以给我们别样的精彩，而这个乐坛也需要不同的发声。
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淡柳云烟

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最爱几几

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佩恩必自杀

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悠客乐乐

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何以仰天笑

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