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【诗词理论学习札记】一

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发表于 2017-12-23 19:51:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
正文:


诗词价值的体现:
1,审美享受;
2,创意思维;
3,感情与经验的交流;
4,认识和批判现实社会;
5,充实有意义的生活;
6,传递古人的心灵感觉;
7,传承珍美的中华文化;
8,提供语言训练;
9,探知未知领域;
10,建立新一代的中华文明。

情感是诗词创作的源泉,而器识和胸襟是根基。

一个人必须先在人格上演进为现代知识分子才可能写出好诗。只有真正从哲学的高度
去理解社会的现代知识分子才可能成为现时代的真正诗人。

才胆识力为作诗之基。四者之中,识见第一。

什麽是胸襟?它就是诗人的主体意识,历史感和使命感,就是忧患意识和悲悯情怀。

民粹主义[平民立场]和专制主义[极权暴力倾向]是毒化诗词的药剂,是伪崇高。

只有士大夫才会拥有对知识的敬畏和对道义的担当。

诗必须而且只能写个人的情感。诗人的任务是忠实地表现内心,写出真诚。

诗的本质是自由,即不被他人奴役。以奴役他人为基础的极权主义诗歌,宣扬的是暴力哲学。

诗词的崇高感只能来自个体生命对命运的反抗,以及对人类的终极悲悯。

诗词的语言是意象的语言,而不是词汇的语言;是感觉的语言,而不是逻辑的语言。

诗词有几个特性,一是意脉跟随直感,抒写意象。二是借助形象的比喻,穷理析义。三是词有尽而意无穷。

学诗,应先从五律入手,继而七律,再次是七绝。有了一定的思想识力学养,再i学写五七言古风。

学词,应先从中长调入手,然后学小令。学诗,当先学王维之五律,次学杜甫之七律,再学王渔洋之七绝。

学词,可由柳永入手,次学姜夔张炎,再学吴文英周邦彦。欲成大家,则更需学晚清民国诗词,如龚自珍
陈寅恪就堪为典范。



句式诗化的形式:
1,语序错综[短褐风霜入,还丹日月迟/检书烧烛短,看剑引杯长];
2,成分省略[书生邹鲁客,才子洛阳人/故国犹兵马,他乡亦鼓鼙];
3,十字格[今年寒食酒,应是返柴扉/寂寞书斋里,终朝独尔思];
4,流水对[自顾无长策,空知返旧林/一秋常苦雨,今日始无云]。


炼字法:鼓角悲荒塞,星河落晓山/艰难归故里,去住损春心。[第三字字眼];
帆映丹阳郭,枫攒赤岸村/水落鱼龙夜,山空鸟鼠秋。[第二字字眼];
孤嶂秦碑在,荒城鲁殿余/两行秦树直,万点蜀山尖。[第五字字眼];
日落江湖白,潮来天地青/野阔烟光薄,沙暄日色迟。[第二第五字字眼]。
一句中字眼不宜超过两个。一首中,不要有两联以上字眼位置相同,以免审美疲劳。

五律的谋篇布局:一般是,首联首句起,次句承。颔联颈联衬贴。尾联上句转,下句合。

五律的起法:
1,对景兴起[寒山转苍翠,秋水日潺爰/华庭入翠微,秋日乱清晖];
2,比起[杨子谈经所,淮王载酒过/萧史幽栖地,林间蹋羽毛];
3,引事起[不识阳关路,新从定远侯];
4,就题直起[晚行口号:三川不可到,归路晚山稠/ 月:天上秋期近,人间月影清]。

五律的承法:
1,写自家的心意承题[所思竟何在,怅望深荆门/东郡趋庭日,南楼纵目初];
2,直书事承题[高楼月似霜,秋夜郁金堂/秋水清无底,萧然静客心];
3,就首句直承[旧简拂尘起,鸣琴候月弹/白也诗无敌,飘然思不群]。

尾联转合之法:
1,就题转合[公门暇日少,穷巷故人稀/亦知戍不返,秋至拭清砧];
2,推开一步转合[贫居依谷口,乔木带荒村/光细弦岂上,影斜轮未安];
3,承颈联意转合[属国归何晚,楼兰斩未还。烟尘独长望,衰飒正摧颜][烟火军中幕,牛羊岭上村。所居秋草净,正闭小篷门];
4,用事作转合[遥知辨璧吏,恩到泣珠人/空忝许询辈,难酬支遁词]。


中间二联章法:颔联写景,则颈联写事;颔联写事,则颈联写景。若二联皆写景,宜先远后近,先粗后细。同写人事,则先写他人,再写自己。



五律与七律的比较:
五律最具唐诗气质,多现丰神情韵;七律最具宋诗特性,多以筋骨思理取胜。五律多融情入景,七律更强调诗人内心世界的表达。五律要求精简,追求虚空境界,七律则较平实。五律常需紧缩掉连词副词,七律则常以连词副词入句。七律往往用复沓回环手法,五律则罕见。

要深味各种体裁诗歌的体性,一要多诵读,二要多练笔。要尽可能读高品位的诗,不要读品位卑下的诗。

郁达夫说,旧诗的秘诀,一是辞断意连,二是粗细对称。杜工部龚自珍就是这样的行家里手。

五绝易作,其诀窍即在三四句不直写题旨,而渲染景物或托物比兴。五绝以古绝为正宗,近体五绝,终觉气格卑下。

七绝一般首二句正论,三四句转折。要做到婉曲回环,往往以第三句为主,第四句承接之。亦有以第三句为辅翼,第四句转折的。绝句要诗绝意不绝,结句大都宕开一笔,仅就情景加以渲染勾勒,绝不直说主题,而把联想空间留给读者,此之谓神韵之法。

学古体诗需注意与近体诗的区别:每句的后三字[三字脚]故意与近体诗不同;故意在该粘的地方不粘,该对的地方不对;可用仄声韵,也可转韵。

古体诗也不允许平仄通押。一般在开始新的一层意思处转韵,一层意思中小的层次,也可以转韵。一般五古不转韵,而七古多转韵。

五古篇幅较短者多直赋其情,或比兴寄托,较长者则多叙事,中间穿插议论抒情。五古以高古雄浑为正格,要有间气有风骨。词句不妨质朴,不妨以文为诗,多加议论。

七古的典型风格是端正浑厚,庄重典雅,歌行的典型风格是婉转流动,纵横多姿。
歌行的基本章法是仄韵平韵交替,四句一换韵。七言歌行,下字须雅驯,尤须多用典,用借代。而七古句法则须求健举,故多以文为诗,亦甚少转韵。

善为诗者众,善为文者稀。善为诗,只要有性情,有天分;善为文,则非要有思想有学养不可。



按谱填词要点:
1,词中有领字[一字,二字,三字],有逗[意思相连而语气略作停顿处],为诗中所无。
2,词中对仗,只求字面与句意相对,平仄依照词谱。句中对仗甚至不避同字[如:才下眉头,却上心头;转朱阁,低绮户,照无眠--鼎足格;叹年光过尽,功名未立,书生老去,机会方来--扇面格]。
3,应按词谱,入声字押韵。
4,去声入声连用时,应照词谱填,不能混用。
5,谱中习惯叠字处应照叠。
6,三叠的词,须用双拽头[前两叠较短,句法全同]。

词与诗不同的特征:
1,文小,字面轻灵细巧。
2,质轻,用语回环宕折,摇曳生姿。
3,径狭,言情写景,而论理叙事非所宜。
4,境隐,意境迷离隐约,不宜浅露。

词要追求清丽,得用代字:
1,以形容词代名词[如以暗碧代密叶,红香代花朵];
2,以美名代普通名词[如丁香结代愁结,以翠葆代新竹,以玉龙代箫笛];
3,以名词代形容词[如以桂华代月色,以莆桃代春色];
4,以突出部分代整体[如以红裙代美人,寒蟾代凉月];
5,以古人代今人[如以蛮素代侍妾,以檀郎代美少年,以沈郎代清瘦之人,以杜郎代风流小字,以玉箫代情人];
6,以古地代今地[如以西州西城代伤心离别之地]。

填词基本笔法:
1,问答[何处是归程?长亭连短亭];
2,提顿[羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪][自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩];
3,对照[记得少年时,相见画屏中。只有关山今夜月,千里外,素光同];
4,透过[明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户];
5,翻转[吹尽残花无人见,惟有垂杨自舞][且尽樽前今日意,休寄绿窗眉妩];
6,折进[山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外];
7,虚笔[楼空人去,旧游飞燕曾说][病翼惊秋,枯形阅世,消得斜阳几度];
8,逆写[昨夜乱山昏,来时天上云];
9,开阖[水是眼波横,山是眉峰聚。若问行人去那边?眉眼盈盈处][一般离绪两消魂,马上黄昏,楼上黄昏]。



诗能感人者,情也。其次是韵,韵要响亮,忌用哑韵;再为节奏,整首诗要有变化,如:第一联 二二一二形式,第二联就得换为二二二一,以下类推,尽量避免雷同,雷同了读起来缺少节奏美,乐感也逊色多了。

所谓起承转合最能体现在绝句里。第一句“起”,第二句要紧跟第一句的意思谓之“承”,第三句要生发出更深一层的联想谓之“转”,第四句要把一、二句和第三句的意思归纳起来所以叫做“合”。由此可见第一句要“起”得好,第二句要“承”得紧,第三句要拓得开,第四句要收得住。

诗宁可平白,切忌生造尖巧。平白,起自初学者而归结于成熟者。初学者,语言平白如话,但意境浅;后渐追求词句华丽对仗工整;又后追求意境而语言复归自然;当然那已经是经过几个轮回,平白相同,意义已经高出一个境界了。诗,以平白始,以平白终。

诗词总在说和描之间。全说是白话,不是诗词;全描,是图画也不是诗词;穿穿插插 忽情忽景,忽说忽描,形成一个和谐的意境就好。

意象,就是用形象的辞藻来表达某种意思。前人大致有因象生意、因意生象和意象兼具等表现手法。说得浅显点,就是比喻(包括明喻、借喻和暗喻)在诗词中的巧妙运用。

诗词在于抒发性情。为赋新诗强说愁虽然也给人一种字面的美感,但总不是自然的好。若能在抒发性情的同时把语汇和声调也尽量安排得与作品的的主题情调一致,这样感染力会更加强烈些。

写诗重在意境,读诗重在心境。语言的运用应该推陈出新符合时代精神。单纯追求古代语言反为不美。诗词虽盛于唐宋,但后人也在不断发展多有华章;而且风格各殊不必强求,互相探讨,取长补短,必能令人有所脾益。
  
诗在于情,无情则无诗。就是诗三百也都是以情入诗的。诗的真谛在于以情感人 其他都是细节问题。古人的杰作流传到今都是好东西但也不是现代的东西,好在哪里?
   
为什么我们读唐以前古体诗也那么有韵味?即文字本有轻重清浊的读音,结合在具体词句里又有长短曲折抑扬顿挫之别;古代的平上去入都分阴阳共得八声(有的地方多至十几个声调),现代虽然归结为四声,但一经名家朗诵,无论古体、律诗绝句或者现代诗歌都那么动听,可见文字的感情环境颇为重要。
   
诗;立意新颖语境优美至关重要。好象音乐旋律,上个乐句用了个切分音,在下个乐句的恰当位置也用个切分音调整一下音律,以达整个乐章和谐通顺;又象书法,重在全篇优美协调;至于个别情况,这个字向右倾斜了点,下个字向左倾斜一下;这个字的落笔或轻或重偏了点就在下个字的起笔相应救一下。美在整体;局部的美要服从整体的美。  



诗的种类

关于诗的各类,问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、
律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为
五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他
不把乐府独立起来,但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只
简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法
加以讨论。
  
从格律上看,诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗
又称今体诗。从字数上看,有四言诗、五言诗、七言诗,还有很少见的六言诗。
唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。

(一)古体和近体

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庚
信,都算是古,因此,所谓仿照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗
人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。我们
可以说,凡不受近体诗格律的束缚的,都是古体诗。

乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为“乐府”或“乐府诗”。这
种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后,文人摹拟
这种诗体而写成的古体诗,也叫“乐府”,但是已经不再配音乐了。由于隋唐
时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做“词”。词大概
产生于盛唐。在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞
即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。

(二)近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。
律诗有以下四个特点:
  1.每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;
  2.押平声韵;
  3.每句的平仄都有规定;    
      4.每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。
  有一种超过八句的律诗,称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五
言的①,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》,就是三
百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。这种长律除了尾联
(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
  
古绝可以用仄韵。即使是押平韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。这可
以归入古体诗一类。
  
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半
首律诗。这可以归入近体诗②。
  
总括起来说:一般所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体
诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。

五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。五言古诗简称五古,七言古
诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七
言绝句简称七绝。
  
古风分为五古、七古,这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处,还
有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起,主要是三字句、五字句、七字句,
其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类,
而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。这
是习惯上的分类法,是没有什么理论根据的。
━━━━━━━━━━━
①也有七言长律,如杜甫《清明》二首等。 
②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。  


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