微诗直指人心——兼评牛伯一诗歌

谷子

微诗直指人心
——兼评牛伯一诗歌
　　文/谷子

　　才华横溢、胸襟若海，视写诗如生命却不沉湎于诗，是天涯倦客对牛伯一坚守文字的钦叹。

　　讨论中国现代诗歌谁也绕不开《诗刊》和《人民文学》，官诗坊掌握着现代诗的话语权，几十年来一代代诗人照着官家的规则做诗歌，此恶性循环涂毒至今。 以现代汉语为文本的各种文体里，小说的成就莫言已获诺贝尔奖。云泥之判的诗歌还是写的人自己在写，读的人不知道在哪里。牛伯一的诗歌在这样的语境下所走的也是一条坎途。 他从文字切入，向死问生，不怕寂寞，不怕边缘化。他 决不苟同媚俗，也决不媚上。 他文釆斐然，欣赏意像落差距离美学。牛伯一诗歌不足之处是，忽视了文本之外读者二次创作的诗歌生命再延续性。换言之，牛伯一文字侧重于对叙事或思考的深入，某种程度上局限了阅读共鸣。尽管如此，牛伯一的诗歌干净、叛逆、先锋，就足以让《诗刊》上的诗人所望尘莫及。

　　现代诗的走向，不应在网络或纸媒能找到答案。在欲望横流的当今，要说牛伯一与芸芸众生有什么不同的话，就是他哼自媒体歌谣，敲打着骨头，瞪着双不服输的眼睛而活着。在“微诗年代”，有一群人临屏用汉字敲出心声，可以无知无畏犂几厢分行体。不问技巧，不求风格，不索路向，直指人心。

　　牛伯一九首诗歌中的《白马奔腾》和《非马》可以简读成一个符号，也可读成一道可怕的符咒。《遗忘，再遗忘》和《今夜，是属于我一个人的苏家屯》追问心灵驿站何在？孤独丛生出与生俱来的悲悯意识。《超现实的现实》那种灵魂被抽离肉体的痛感足以让文本内外窒息，这是诗者自我搏击的战争。组诗《“圣经”》中的《安徒生》迷茫，逃离，是芸芸众生的痛，对悲悯所进行虚无地置疑。

　　我与牛伯一争论过诗歌的技巧，说穿了也就是语言张力所洐生的话题。诗歌所考量的底蕴，应该在思想、情感或美学层面对读者的擦伤力。即便是最朴实无华的诗歌只要能与读者共鸣，就应该是最好的诗歌文本。所谓诗歌语言张力，指语言的伸缩，能放能收。成熟诗者会引导读者按照文本所设定语境去拓展想象的空间，但不是无边无际。

　　大凡以技巧炫才气的，都是显赫一时哗众取宠的垃圾。中国商业社会互害的恶作剧同样波及诗文化。炫技欺骗，是弱者无能为力的表现，为什么诗歌没人阅读？这要问一问诗歌技巧、语言的大师，诗歌内核性的思想与灵魂，是否关怀与悲悯着天下苍生？诗歌内容是否与老百姓息息相关？诗歌语言是否秉承品质至上？诗歌再生性的生命是否把读者拒之门外？

　　现代诗歌所提供的营养如若为读者与时代所饥渴、所必须和所期待的，何愁没有读者？事与愿违，现代诗最大的副作用就是能让人疯。什么作协，什么作家，什么诗歌，什么诗人，本身就比读者还弱智与空虚，本身都需要拯救，凭什么能吸引这个社会与时代和读者？

　　诗歌进入自媒体的今天，诗歌语言更是稀奇古怪起来，黑话式，臆造式，病毒式，色情式，火星式，胡说八道，指鹿为马，颠倒黑白。病句，残句入诗，不知所云。写诗如此，生活也是如此，我们不愿再执着再信仰再追寻，这个社会的良知与道德本已破碎残缺，现代诗人偏偏又姿意泛滥欲望与情绪于文字，这就是诗歌失败的症结之一。

　　在这三天时间里我什么都不做，除了吃饭和睡觉外， 基本上都在整理和分析牛伯一的诗稿， 逐一读来，这些年牛伯一写的东西没有实质内容吗？ 货有是有，含金量不足。 流殇于情感泛滥。每一个码字的人都会有创作瓶颈，所幸的是，我在牛伯一的《聂树斌》、《走进黄昏》与《傻二的春天》等帖子，看到了这位干净的诗者的反思与自我文化的否定和批判，他正一天天地成长与趋向成熟。

　　牛伯一是众多网络诗者中的一位，抽出男人的傲骨炼成文字以问悠悠今古，问山川河流，问祖国，问家园，拷问苍生，心灵深处，一份自觉式的痛苦如冰雪融水，泛滥中国网络诗坛，将冲毁《诗刊》和《人民文学》固有的东西。  
            　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2016年1月15日于桂林。

苏眉

牛伯一的诗歌干净、叛逆、先锋，就足以让《诗刊》上的诗人所望尘莫及。

适合读完诗评，再去读一次诗歌

苏眉

谷子老师辛苦了

老牛牛

辛苦了谷子兄，对拙作评价还是太高。问候。

原色土

牛伯一是众多网络诗者中的一位，抽出男人的傲骨炼成文字以问悠悠今古，问山川河流，问祖国，问家园，拷问苍生，心灵深处，一份自觉式的痛苦如冰雪融水，泛滥中国网络诗坛，将冲毁《诗刊》和《人民文学》固有的东西。

慢慢领悟谷子老师对牛兄诗歌全方位的评析!

华子

对白马情有独钟

原色土

诗歌进入自媒体的今天，诗歌语言更是稀奇古怪起来，黑话式，臆造式，病毒式，色情式，火星式，胡说八道，指鹿为马，颠倒黑白。病句，残句入诗，不知所云。写诗如此，生活也是如此，我们不愿再执着再信仰再追寻，这个社会的良知与道德本已破碎残缺，现代诗人偏偏又姿意泛滥欲望与情绪于文字，这就是诗歌失败的症结之一。

秋千架

读牛版的这组诗歌，时有置身塞北独立苍茫之感，又会不期然进入梦境一般的意识流动。一匹白马，在诗人体内豕突狼奔，野性十足。这野性其实是野心：摆脱小情小爱的自我陶醉和沉湎，进入一种所谓“大诗歌”的磅礴淋漓。读醉里早期的吴茂华，岸雪等人诗歌都有这种体验。然而曲高和寡，从这样的诗歌文本中，试图解构诗人的内心世界，或者探究诗歌创作的真相，也许是费力甚至徒劳的。诗歌的社会属性式微，个人指向泛滥。比如刘炜老师的诗歌语言就与上面几位有别。市井众生相，故土情结，自我嘲讽调侃，常常是用冷静得近乎可怕的语言来表达。这其实是聪明的。诗歌当然需要情感和温度，但诗人需要节制。“冰山”经验同样适用诗歌创作。麦子说我的文字类刘炜老师，其实不是有意为之，只是个性使然。我当然不敢跟谷子老师“碰撞”。我这只小鸡蛋，经不起谷子这块大石头敲打。迎头撞上，怕“腹内草莽”立马滚落出来。

逍遥狂

再顶！

素衣清颜

默默滴、中国式滴学习。