走入我生命的歌者TOP10

淡柳云烟

　　 但是，十几年认真或随意得听歌，我却发现越来越多的歌者以及他们的歌融入了我的生活，尤其是感情生活。他们通过他们的歌影响着我、陪伴着我，让我度过了自己青涩的青春年代，走向成熟。
　　
　　 这个排名，只是就他们对我的影响程度来言的，仅仅代表了我个人的想法，如此而已.....
　　NO.10 孟庭苇
　　
　　 可能是因为性别的原因，我喜欢的大多是男歌手的歌，女歌手只听少数的几个人。有的经常听，例如蔡琴例如齐豫例如苏芮例如娃娃
　　，其他的零星听一点，例如赵咏华、王菲、林忆莲等等。
　　
　　 但是，我听的最多的，买她的专辑的，只有孟庭苇一个人。或许很多人会不以为然，觉得她的声音一般，歌曲的影响力也一般，在歌坛的地位更一般，数到第10个可能都数不到她。我承认，或许是这样的，可是，我就是喜欢她，喜欢她的歌。
　　
　　 刚开始听孟庭苇的时候，在上高中。孟庭苇刚出道时，齐耳的短发，清纯的大眼睛，声音也非常清亮非常纯，就象一个单纯的学生。那时的歌，也多是描写单纯的爱情，纯真中带有一点点的忧伤和迷茫。
　　
　　我们已走得太远 已没有话题
　　只好对你说
　　你看 你看 月亮的脸偷偷的在改变
　　不忍心让你看见 我流泪的眼
　　只好对你说
　　你看 你看 月亮的脸偷偷的在改变
　　
　　 《你看你看月亮的脸》是我听到的孟庭苇的第一首歌，那个专辑里的歌风格比较一致，大都是比较单纯的爱情，印象比较深的是《冬季到台北来看雨》《无声的雨》《没有情人的情人节》。那个专辑还有一首比较特殊的歌曲《哑哑与亚亚》，给人一种淡淡的感动。
　　 再次听到孟庭苇的歌，是《谁的眼泪在飞》。说句实话，我不喜欢那首歌，觉得很矫情，包括《你究竟有几个好妹妹》《红雨》《不下雨就出太阳吧》，这些歌给我的感觉是简单得重复以前的情感，没有任何新意。只记得那个《羞答答的玫瑰静悄悄的开》，孟庭苇少有的快歌，一种俏皮的感觉，算是孟氏情歌中比较另类的了吧。
　　
　　 孟庭苇的歌，很多以雨字命名的，象前面提到的那些，我最喜欢的一首是《无声的雨》，“大雨仿佛对我说，你早已不一样，而我只是听到无声的雨”，爱情失去的时候，没有办法挽留也没有办法改变，但是却不能抑止住心底的那份淡淡的忧伤。我最喜欢唱的一首歌是《风中有朵雨做的云》，原因说起来很可笑，因为那首歌很好唱，是我去k歌时最常唱的歌。
　　
　　 孟庭苇的歌曾陪伴我走过了大一的第一个学期，刚刚离家进入一个陌生的环境，因为进了大学，觉得自己似乎长大了，对未来对爱情充满了憧憬，所以她的歌符合我当时的心境。但是，后来的很长一段时间，我几乎没有听她的歌了，直到四年后大学毕业。
　　
　　 再次听孟庭苇，听了她后来那段时间几乎所有的歌，有的听了就忘记了，有的我却深深得记住了，那就是《心电感应》和《手语》。《手语》，因为那个歌里代表的那个凄美的爱情故事——“你还依然活在去年那意外回忆，至今依然无法接收我无声叹息，要如何告诉你早已原谅你，只是不能亲口说出我依然爱你，你不要哭泣好吗不要再哭泣，我用双手紧紧拥抱你。”我仿佛看到两个人相对，一个人的眼睛充满痛苦和歉意一个人的眼睛充满理解和爱意。一个作品的好坏，大概就要看它是否能够引起别人的共鸣吧。
　　 《心电感应》，最开始吸引我的是歌曲一开始的那段蒙语，那段《敖包相会》的音乐，虽然跟歌曲后面的风格很不一样，但是却觉得很般配很舒服。后来越来越喜欢这个歌，是因为跟爱人分开两地长达三年的时间，这个歌变成我们共勉的歌曲了。——“爱最苦莫过于莫过于相思两地，爱无法亲手去传递，所以我我总是日以继夜的想你，希望你能心电感应”
　　
　　 就着样，孟庭苇的歌一直淡淡得围绕着我，很久不听，却会忽然在一个独处的时候莫名想起。直到现在，每次去k歌，我总是不自觉得，先找孟庭苇的歌，那个我最喜欢的《无声的雨》，很多时候，很多事情，都象雨一样，无声无息，却有无处不在，尤其是感情.....
　　NO.09 林志炫
　　
　　 林志炫好像一直都不是很出名，但是，我认为他的声线非常独特，演唱技法也很好，尤其是能够自如得真假声混唱，声音华丽而不失纯洁，如果用一个词来描述他的声音特点，我认为那就是：干净。
　　
　　 高中时，我喜欢收听台湾的广播娱乐节目，最常听的是“中广流行网”。从那里，我知道了很多台湾的歌手和组合，很多歌曲还没有在大陆发片我就已经先听为快了。
　　 91年，两个台湾组合脱颖而出，他们都是由两个男歌手组成的，分别是李骥和林志炫的“优客李林”以及莫凡和袁惟仁的“凡人二重唱”。几乎是同时，他们出了第一张专辑--优客李林的《认错》和凡人二重唱的《杜鹃鸟的黄昏》。
　　
　　 那时候，我非常喜欢凡人二重唱，喜欢《离家500里》《凡人心事》，尤其是那首《杜鹃鸟的黄昏》，喜欢到现在。只是后面他们的专辑很少，再后来，莫凡的踪迹我已经找不到了，袁惟仁的名字也只是在某些专辑的创作群里看到。（袁惟仁的音乐天赋没有荒废，在后来齐秦的专辑中，我很喜欢的一首歌《想念》就出自袁惟仁之手）
　　
　　 那个时候，不是很喜欢优客李林，因为觉得他们的唱法比较不够朴实，虽然李骥低沉的声音跟林志炫高亢的声音搭配起来很好听，可是给我的感觉就是不好，觉得没有凡人的唱法那么容易引起我的共鸣。尤其是《认错》中英文夹杂的歌词，让我觉得很好笑，现在想想，或许是为了押韵吧。
　　 那个专辑中，我比较喜欢听的是《认错》《说不的心情》《just for you》，整个专辑给我印象最深的或许就是林志炫的嗓音了。那时候他的唱功没有现在的好，但是比现在多了几分的冲劲，现在林志炫的歌声显得比较平和了。
　　 后来，他们又出了几个专辑，其中还有英文专辑，比较出名的是第二个专辑《黄丝带》，记得那时他们在中广流行网做这个专辑的宣传，讲了一些此专辑中歌曲的创作感以及一些歌曲后面的故事，可能是因为这挡节目的原因，我对这个专辑比较关注。但是这个专辑传唱比较广的歌基本没有，现在想搜索到它们的mp3也基本是不可能的。
　　
　　 1995年，林志炫暂别歌坛。再次听到他的声音，是满大街放的《你的样子》（应该是98年吧）。这个时候的林志炫，歌唱技巧已经相当好了，但是，虽然他的声音将《你的样子》演绎得很美，可是我始终觉得少了点什么，跟罗大佑比起来，他的嗓音好很多很多，但是对歌曲内涵的把握对歌曲情感的演绎要差很多很多。
　　
　　 真正让我为之惊艳的歌是《蒙娜丽莎的眼泪》，歌曲的主题是常常被拿来演绎的故事——我爱你你却爱她，但是这个歌的切入点却很奇特，用蒙娜丽莎来贯穿歌曲始终。
　　
　　在我的梦里因为可以和你相爱而骄傲
　　然而你都不知道
　　我期待在你爱的世界里变得重要
　　你要把爱人慢慢寻找
　　对你付出的一切只换来我对自己苦苦的嘲笑
　　蒙娜丽莎她是谁
　　她是否也曾为爱争论错与对
　　为什么你总留给我失恋的泪水
　　却把你的感情付给别人去摧毁
　　蒙娜丽莎她是谁
　　她是否也曾为爱寻觅好几回
　　她的微笑那么神秘那么美
　　或许她也过感情的千山万水
　　才发现爱你的人
　　不会让他的蒙娜丽莎流眼泪
　　
　　 一个老套的故事，他爱她，而她却只是将他当作好朋友，一个可以倾诉的对象，却没有一点的爱意。或许现实中常常会这样，我们说不清楚为什么会爱一个人，我们也说不清楚为什么就不爱一个人——虽然他很优秀、虽然他很爱自己。
　　
　　 这个歌非常适合林志炫唱，一种淡淡的漫不经心的感觉，尤其是歌曲一开始的慢板部分显得很美。后面高潮部分：“为什么你总留给我失恋的泪水，却把你的感情付给别人去摧毁”，摧毁的“毁”字，林志炫标志性的“拐音”，呵呵。
　　
　　 新世纪到来的时候，林志炫又一首歌莫名得流行开来——《单身情歌》，在这个差不多的时期，王杰也有一首流行的歌——《伤心1999》。我将这两首歌放在一起来比较，是因为我觉得这两首歌都有相同的特点：一，他们都有流行的元素，从大街上音像店里的声音就可以明白，两个歌都是琅琅上口，好听也好唱；二、它们都是应景的商业歌曲，听过了就遗忘了，不能给人更深的思考。当时跟我同宿舍的女孩天天放一个磁带，里面就有这两首歌，同磁带里好像还有朴树的《白桦林》任贤齐的《小雪》等等，就那样，天天强奸着我的耳朵，哪怕再好的歌也会觉得厌烦的（就好像后来的刀郎）。
　　
　　 两首歌我印象最深的是两句歌词：“爱要越错越勇，爱要肯定执着，每一个单身的人得看透，想爱就别怕伤痛”，很直白，但是很真实，想爱就别怕伤痛；“算了吧一九九九忘了曾经拥有，也忘了要牵要放要分都是你的手，从今如死了一个濒临绝种的温柔，多一个爱情杀手”，要牵要放要分都是你的手，这句话给我的印象简直是太深了，还不知道歌名，我就记住了这句话。
　　
　　（未完待续）
　　NO.08 张宇
　　
　　 刚上大学的时候，大街上莫名奇妙得流行一首歌，到处都在放，“你说你想要逃，偏偏注定要落脚，情灭了爱熄了，剩下空心要不要”，走到哪里都在放，音像店、商场、德客氏快餐店，就象前段时间的刀郎。那个时候，简直烦死了这首《用心良苦》，感觉这歌歌词过于直白，是那种典型口水歌。
　　
　　 象这样的歌，张宇后来又出了很多，例如《月亮惹的祸》《大女人》《单恋》，首首都是琅琅上口，但是每一个经得起时间的沉积。正因为这样，我不喜欢听张宇的歌，讨厌他的颤音讨厌他那象广告一样的编曲。唯一一首觉得还能听的商业歌曲是《雨一直下》，认同它的原因，是因为歌词做得还比较好。
　　
　　正想离开他他却拿着鲜花
　　说不着边的话让整个场面更加尴尬
　　不可思议吗梦在瞬间崩塌
　　为何当初那么傻还一心想要嫁给他
　　
　　 第一次听到这几句词的时候，我哑然失笑。真的，我甚至可以想象出来那样的一副情景，所以越想就越觉得可笑。爱的时候，人往往被迷惑，而一旦从那场爱情的悲剧里出来了，一旦发现自己所爱的不过是一个虚无，就会忽然觉得曾经的执着和心痛都是那么没有理由——“不要再为了他挣扎不要再为他左牵右挂，今后不管他爱不爱谁快乐吗都随他”。是啊，以后他的喜怒哀乐就跟自己无关了。
　　
　　 真正让我改变对张宇看法的，是一盘盒带——《消息》。这是张宇很早的一个专辑，但是我听到得很晚。后来又搜集了他的其他专辑来听，可最喜欢的还是消息。迄今为止，我仍然认为那是张宇最好的专辑，我最喜欢的张宇的几首歌几乎都是在那个专辑里面。
　　
　　 在这里，我想要说的是三首歌：
　　
　　 第一首，《消息》。“如果说再见，是你唯一的消息，我仿佛可以预见我自己，越往远处飞去，你越在我心里，而我却是你不要的回忆。” 曾经相爱的人，一个选择了放弃，另一个唯一能选择的也只是慢慢让伤口复原而已。相爱的人，就好像是扯着一个橡皮筋，太紧会断，太松会少了感觉，一方忽然松手，受伤的是紧握的那个人。都说时间是最好的伤药，可是随着时间的继续，伤口真的能愈合吗？也许只是不再想起而已。
　　
　　 第二首，《曲终人散》。“你最后一身红残留在我眼中，我没有再依恋的藉口......你紧紧拉住我衣袖又放开让我走，这一次跟我彻底分手。”也许到了婚礼的这一刻，他都还没有放弃吧，可是那份爱只能放在心底，虽然知道她明白，可是也明白她最终还是放弃了。
　　
　　 第三首，《圆谎》。“说一个谎言圆一个谎言我们爱的多么危险，谁也没发现是自己让这份感情毁灭，因为都想被安慰竟然以为承诺能减少眼泪，忘了真心的感觉早已经面目全非。”理解这个歌，是需要时间的，当自己遇到一次这样的感情，就会完全明白，太多的无奈，虽然拼命想要抓住，可是却眼看着感情从手中一点点溜走。感情深的时候，彼此那么相信那么了解，不需要任何多余的语言；看不到前途的时候，却一遍遍得说着“我不会放弃你的”“没有人可以代替你在我心目中的地位”“我会永远爱你”。听到他用誓言安慰我也安慰他自己，我知道，我们已经到了尽头....
　　
　　 张宇的成功，得益于一个人——十一郎，因为有十一郎的好作品，才会造就张宇这个人。
　　 忽然想起了一首歌——《囚鸟》，初次听是彭羚演唱的，后来听过张宇的演绎，这也是十一郎的作品。但是，张宇唱得确实不如彭羚好听，彭羚的是一种哀怨，就象一个受到忽略的金丝雀；张宇是一种悲愤，从一个大男人的嘴里唱出“我是被你囚禁的鸟，得到的爱越来越少”总是感觉怪怪的。
　　
　　 不过，张宇的歌，我最喜欢的还是《蛋佬的棉袄》，是一个很正统的题材——两岸分裂造成骨肉分离难再见的，但是他却从一个乞丐一样的小人物——卖蛋的蛋佬来唱开，将普通人的那种悲哀缓缓唱出，让人说不上来是沉重还是什么别的感觉。
　　 “他无依无靠住在街的转角大家都叫他蛋佬，他有件棉袄怎么也不肯丢掉说是娘留给他的宝，他常常懊恼年轻不懂学好直怪娘总是唠叨，这些年都靠棉袄里的那块金条卖蛋也好过乞讨。他一心只想等团圆来到让回家的心愿了，不管现在过得好不好钱得存到给娘能富贵终老。从来听说蛋佬的娘死的早人葬在那里找不到，蛋佬恨自己没能回报夜夜狂啸成了什夜凄厉的调。他无依无靠住在街的转角那扇门再也没人敢敲，他那件棉袄四季都不肯脱掉说是娘留给他的宝。”
　　 很普通的歌词，很简单的曲子，张宇和十一郎的合作，但是，不知道为什么，我非常非常喜欢。
　　
　　 喜欢张宇，只是因为那几首歌，看到了太多自己的影子，看到了太多感情的无奈。
　　
　　　　NO.07 庾澄庆
　　
　　 1991年，我买了一盘磁带，庾澄庆的《我知道我已经长大》，里面收有庾澄庆很早期的歌曲，有《周末派》《伤心歌手》等。买这盘磁带的原因很简单，是因为我在电视上看到了《伤心歌手》的MTV，歌曲的旋律给我留下了很深的印象，当然庾澄庆抱着电吉他瞪着双眼的形象也给我留下了很深的印象。
　　 那个时候，庾澄庆已经是很出名的歌手了，那首《让我一次爱个够》也是传唱于大街小巷，各音像店都宣传他为台湾的摇滚王子，不过我觉得他的歌曲中摇滚的因素并不多，如果单就歌曲的表现形式来说，他或许根本就不能算是摇滚吧？但是就歌者本身来说，他毕竟有别于台湾的所有男歌手，很有个性很有特色。
　　
　　 那盘磁带里的主打歌曲《我知道我已经长大》，就歌曲主题来说，跟张雨生的《我的未来不是梦》类似，但是张雨生的是阳光型的，整个歌充满了对未来的信心；庾澄庆更象是一个叛逆少年青春的觉醒。
　　
　　再没有惊慌的眼神 不犹豫 不再挣扎
　　扬起头 不流泪 有自己的梦
　　再没有徘徊的步伐 望着我 不再喝采
　　我不要 再做梦
　　我知道我已经长大 狂爱和愤怒已握在手中
　　我知道我已经长大 热泪和内心已渐渐变冷
　　不要说 你已无法让我感动
　　不要说 这世界已没有爱
　　
　　 这个歌，是庾澄庆自己作的曲，不能说多好，但是在我的那个年纪，正是觉得自己已经长大而却不被周围的人所承认，在别人的眼里，我还是一个幼稚的学生而已，而自己却不这么认为。相信每个人都经历过这个年代，不用我多说什么。这个磁带里同样的歌还有一首，只是没这个出名而已。
　　
　　 《伤心歌手》，是老套的题材，失恋的故事。“所有的错误发生在你离开我以后喔...吉他上开始出现一道一道的裂缝喔...没有人会注意没有人会关心，我到底弹错多少音符喔...”。但是这个歌非常好听，是周治平的作品。那个时代，是周治平的黄金时代，同时期优秀的情歌非常多，我比较喜欢的有《苏三起解》《青梅竹马》。周治平歌曲的特点是很细腻，而且一种淡淡的忧伤和伤痛贯穿始终。
　　
　　 这个专辑成为我始终的珍藏，一直藏到现在。后来我去寻找了他比较早的歌曲来听，例如《报告班长》什么的，（我想，听过庾澄庆那个时期的歌的人不是很多吧？），但是，最喜欢的还是这个专辑。后来他又出了《改变所有的错》，还有他和他的哈林乐队，比较出名的是《快乐颂》。再后来，哈林乐队就致力于翻唱歌曲了，翻唱了很多很多，比较出名的是《热情的沙漠》等等。
　　
　　 再次买庾澄庆的专辑，是大学的时候，那个《让你妈妈new一下》，对那个专辑有点点失望，可能是对那个风格不太喜欢吧。但是《让你妈妈new一下》那个歌我还是很喜欢的，每次不开心的时候，就听一听，那样的节奏容易让我从郁闷的情绪中解脱出来。（我的原则是心情不好的时候绝对不听慢歌，免得情绪越来越伤感）
　　
　　 后来庾澄庆一直没有太大的动作，这中间他出了些专辑，多是哈林的，也有些传唱比较广的歌，比如《我最摇摆》什么的（当然还有他跟伊能静的新闻，但是八卦就不是我感兴趣的事情了）。再后来，他还为《流行花园》唱了《情非得以》，我觉得那个片集唯一的亮点就是庾澄庆的歌了。
　　
　　 说起《情非得意》，就要提一下《海啸》那个专辑，里面收有《情非得意》《欢迎光临disco》《女人在放水》《爱到底》等。那个专辑，我比较喜欢的歌是《海啸》，“如果爱情不能到老，你也应该给我一秒，一秒去忘掉”，可能是我比较喜欢感情类的歌曲吧，对歌词比较敏感。
　　
　　 如果没有《哈林天堂》，那么庾澄庆留给我的就只有《我知道我已经长大》专辑的感动以及心情不好时偶尔想起去听《让你妈妈new一下》《山顶黑狗兄》了。
　　 2003年发行的《哈林天堂》是庾澄庆一个有突破性的专辑，里面收录的歌各种特点的都有，有节奏欢快的，例如题材特别的《蛋炒饭》《三国》，没听过的不妨去听一听，感觉很轻松。但是我最喜欢的，还是深情类的歌曲，推荐两首：
　　
　　 一个是《你那边下雪了吗》，“你那边下雪了吗，我只担心你着凉....你那边下雪了吗，问你的心我好吗，不必担心我好吗”，一种淡淡的伤感和深深的关心，一种让人心痛的关切。记得跟恋人分隔两地时，每天几次得互通电话，其实也没有什么重要的事情，只是想对方知道自己在惦记着他，只是习惯了每天跟他说晚安，甜言蜜语再多又有什么用呢？一句简单的“我想你”就足够了。“你人在远方我给你负担，好像已分散使你爱流浪，你不断温暖温暖我心房，害怕我是我弥漫你孤单”，全歌我觉得这四句最好听。
　　
　　 另一个，是真正的经典之作《春泥》，经历过爱的人，才会明白它。对于这个歌，我不想评说，只能说，它是真正进入我心的歌，会永远跟着我....
　　
　　那些痛的记忆
　　落在春的泥土里
　　滋养了大地
　　开出下一个花季
　　风中你的泪滴
　　滴滴落在回忆里
　　让我们取名叫做珍惜
　　让我们懂得学会珍惜
　　
　　 喜欢庾澄庆，因为他多年来在音乐上始终的努力，而且，他能够超越能够突破，不管是慢歌情歌还是快歌另类歌，他都能够做得很好，他可以适应我各种时间的要求。喜欢庾澄庆，因为《伤心歌手》《春泥》。
　　
　　　　NO.06 张学友
　　
　　 张学友，被歌迷称作“歌神”，可想而知，他的歌曲是多受欢迎了。张学友，无论从嗓音条件还是唱功来说，无疑都是非常非常优秀的，虽然歌神的称号有点夸张，但是，可以说近十年香港歌坛可以跟他一比的男歌手，是没有的。
　　
　　 90年代初，香港忽然有了“四大天王”的提法，将张学友、刘德华、黎明、郭富城一起相提并论。不过，我相信广大歌迷跟我的看法应该是一样的，就唱歌来说，张学友跟他们三个根本就不是一个档次的，级别相差还不是一点半点，而是很多很多。
　　
　　 张学友最开始的歌，我印象比较深的有一个《轻抚你的脸》，是用粤语翻唱罗大佑的《穿过你黑发的我的手》，收在《smile》专辑里，那应该是学友第一张粤语专辑，那个专辑里还有一首很出名的歌——《情已逝》。
　　 后来，还有两首古典题材的歌我印象比较深，《楚歌》和《霸王别姬》，都是顾嘉辉的作品，都收在学友的第二个粤语专辑《遥远的她》里，那个专辑有很多翻唱欧美、日本的歌，例如《AMOUR》《月半弯》《遥远的她》《单车少女》等等，早期香港的歌很多都是翻唱国外的曲子。《遥远的她》还同时有个国语专辑，叫做《情无四归》，两个专辑里面有几首相同的歌，区别是歌词分别是粤语和国语而已。在《情无四归》里面，有很经典的《穿过你的黑发的我的手》，虽然是翻唱罗大佑的，但是我认为张学友唱的跟罗大佑版本的不分上下。
　　
　　 其实，虽然张学友出道很早，但是我是很晚开始听张学友的专辑的，大约是《吻别》那个专辑之后听得才比较多吧。那一年，《吻别》专辑非常出名，估计销量也很大，里面《情网》《吻别》《一路上有你》几乎每个同学都会唱。那个专辑里有一首我很喜欢的歌《秋意浓》，后来我知道那个歌有粤语版本《李香兰》，自从听了《李香兰》之后，我就认为张学友对歌曲情感的把握是少有人能比得上的，那个歌也是我最喜欢的歌之一。
　　
　　 相比较台湾歌坛，香港歌坛的创作型歌手比较少，多为唱歌为主顺便演演电影，偶尔也有自己的作品，但是很少，影响也不大（黄家驹可能算是创作歌手中比较厉害的了）。92年到96年之间，是四大天王比较红的时候，那个时代的香港歌坛，男歌手最活跃的大概是刘德华和张学友了，那个时代的张学友真的可以说是叱咤歌坛。
　　
　　 1995年，去火车站送一个毕业的师兄，我想经历过大学的人都知道毕业送行是什么感觉吧？那时候虽然离自己毕业还早，可是，火车站站台上的那种气氛却让人心痛。站台上有我不认识的一群人，但是我知道他们是我一个学校的，看样子应该是一个班的同学，他们穿了一样的T恤衫，衣服上有同学们互相的签名，所有的人手挽手站成一个圈，在唱张学友的《祝福》。
　　 唱到“伤离别，离别虽然在眼前，说再见，再见不会太遥远，若有缘，有缘就期待明天，你和我相逢在灿烂的季节”，大家的声音已经无法连贯，只听到一阵阵的呜咽。几个女生已经哭得站不稳，男生也都流下了泪。后来我毕业时同学送我我都没有流泪，可是那天却为素不相识的他们落下了泪水。多年后，只要听到那个歌，我就想起站台上的那一慕，心里还是很难过。
　　
　　 其实，在97年之前，我对张学友的歌并不了解，也没有买过他的任何专辑，所知道的几首歌都是很出名广为传唱的那几首。但是，后来我认识了张学友狂热的歌迷我现在的老公，他对我很少听张学友感到简直不可思异。认识他之后，我就接管了他所有张学友的专辑，再然后，我们就一起买张学友的新专辑。从那之后，我才比较全面得了解了张学友的歌。
　　
　　 张学友是一个很优秀的歌手，声音素质好，更难得的是多年一直坚持努力，他的专辑特别多，国语、粤语、精选集加起来大概有70个左右吧（包括演唱会专辑）。不知道有没有能把他所有专辑都买来的朋友，反正我是没有买全的。我认为论唱功，香港同时期的歌手基本没有能跟张学友划归到一个档次的；论对歌曲情感的把握，张学友更是远强于其他歌手。
　　
　　 张学友国语专辑我最喜欢的是《忘记你我做不到》和《走过1999》。《忘记》专辑里，比较喜欢《忘记你我做不到》《情书》《微尘》《失眠夜》。“忘记你我做不到，不去天涯海角，在我身边就好”，第一次听的时候，落泪了。
　　 后来在网络上，认识了一个喜欢我的北京学友迷，经常在电话里给我唱《失眠夜》，再后来他成为了我很好的朋友，我心情不好的时候他就听我说些气话。他也常常咨询我关于他的爱情问题，例如该选择哪个女孩什么的，我跟他说，你给她们听学友的歌，然后让她们谈感受，来确定哪个是与你心灵相通的。我们已经很久没有联系了，不知道他现在是否已经找到了属于他的恋情。
　　
　　 《走过1999》，给我印象最深的，是伤感。不同的歌，不同的伤感：
　　
　　 这个专辑里面有那首被广大歌迷称为伤感歌曲的典范的——《心如刀割》，尤其是最后那一句“能给的我全都给了，我都舍得，除了让你知道，我心如刀割”，只有真正爱过的人才明白那种感觉，只有真正爱着的人才有这样的伤痛，伤痛，却不能告诉她，心如刀割的感受，是留给自己的。
　　
　　 在张学友这里，我深信一句话——“悲伤是歌曲的灵魂”。不同的感情，不同的伤痛，张学友都可以那么准确得表达出来。如果说《心如刀割》是爱的痛失去的痛，那么《走过1999》就是回忆的痛放弃的痛，我相信对于每个听歌的人来说，故事不同，痛却相通。
　　
　　那时候 你喜欢把手放在我手中
　　让我把你紧握 小小动作赢过全宇宙
　　但这时候 我习惯把手窝在口袋中
　　让爱指尖流动 穿过衣袖穿过拳头穿过心头
　　人依旧
　　只是前进退后争执不休
　　走过1999世纪最末一分钟
　　许愿下一秒钟松开你的小手
　　
　　 同样这个专辑里面，还有一首值得一说的歌——《她来听我的演唱会》，整个歌很平静，很淡然，但是里面流露出来的却是真正的痛楚，那种深埋心底的经过时间沉淀的痛楚。“岁月在听我们唱无怨无悔，在掌声里唱到自己流泪”，我们现在回忆自己听过的歌，为什么有的歌会给自己留下那么深的印象？因为那些歌不再是歌那么简单，它们见证了我们的青春岁月，每个旋律里，都有自己经历的快乐和悲伤，每个记忆的瞬间都响着那难忘的旋律。
　　 也只有张学友这样的歌手，有资格唱这首《她来听我的演唱会》，能够让一个歌迷从17岁听到40岁的歌手，是很少很少的。
　　
　　 张学友的粤语专辑比国语专辑要多得多，当然粤语专辑的分量也比国语专辑的分量重。他的很多歌，是有国语粤语两个版本的，凡是这样的歌，我往往就会觉得粤语的更好听一点，呵呵。
　　 因为我听不懂粤语，要看歌词才行，所以我听国语的歌要比较多一些，这也就是前面有一位朋友说我对香港的歌手比较没有感觉的原因吧。因为这个原因，我对张学友的粤语专辑比较不了解，虽然听过的也挺多，但是印象没有国语的深。（估计这影响了我对张学友的判断吧）
　　
　　 但是，我最喜欢的张学友的专辑却是一个粤语的——《雪狼湖》。在听到这个专辑之后，我才真正得意识到，张学友在香港歌坛的地位，也许很久都不会有人能够超越了。
　　 记得一次看上海东方卫视的音乐节目，有一个嘉宾（好像也是个歌手），说张学友充其量就是一个唱卡拉OK很好的人而已，没有强的创作能力，没有很出色的嗓音条件，甚至多年来演唱的风格都没有什么改变，几十年如一日的在唱情歌。我不知道他是否真的认真听过张学友的歌，我也很想问一问他有没有听过《雪狼湖》。
　　
　　 《雪狼湖》专辑里，首首都是精品，基本没办法挑出来讲了，如果一定要挑一个的话，我最喜欢《一些感觉》。《雪狼湖》的歌曲，可以说是一个整体，因为整体的创作比较系统，加上故事情节的引导，作为整体来欣赏比较有感觉吧。更重要的是，这个专辑里的每一首歌，都是需要用心来体会的，而且越听越好听。
　　 说句实话，我非常妒忌北京的歌迷朋友，可以现场去看张学友《雪狼湖》的演出。
　　
　　 喜欢张学友，因为他歌曲中深含着的情感，因为他多年的不断超越，因为太多太多的好歌....
　　
　　NO.05 郑智化
　　
　　 听到郑智化，也是因为台湾的一档节目，叫“自由中国之声”（现在想想应该算是敌台了，每天诋毁大陆的生活水平），里面有个每周一歌的节目，有一周选了郑智化的《年轻时代》，那个电台效果很差，但是第一次听到这个歌，我非常喜欢，连续听了一周，还记下了歌词，后来向朋友强力推荐。但是，那时好像还没有郑智化的专辑买，他们听我说得热闹，也不知道究竟是怎样的。
　　 后来改听中广流行网了（效果要好很多），也比较留意郑智化的歌。郑智化的专辑我好像听的顺序不对，第一个听的是《年轻时代》专辑，我不知道那是不是郑在大陆发行的第一个专辑。
　　
　　 说起《年轻时代》，还有一个故事。那是高中时的一个元旦，在一个同学家里大家一起做饭吃，还喝了酒。饭后，几个人一起听郑智化的磁带，翻来覆去听《年轻时代》《我这样的男人》，几个男同学疯了一样反覆得跟着唱“我这样的男人，没有你想象中坚强”，后来一起哭了起来。
　　 他们不听《你的生日》，说听了就想哭，一个同学说“我感觉歌里的那个朋友（就是流浪在街头的那个）就是我自己”。后来，我尽自己可能，记住他们每一个人的生日，争取在生日的时候给他们祝福，而祝福的话无一例外，全都是——“有生的日子天天快乐，别在意生日怎么过”。
　　 好几年以后，我毕业参加工作了，在军训的时候，刚好度过了我的生日，那天很巧，在训练间隙的时候，教员要一个男生表演节目，他给大家唱了一首歌——《你的生日》。刹那间，很多很多的感触，说不清楚；再后来，我知道那个唱歌的男生跟我是同一天生日，那是我这一生中遇到的唯一一个跟我一天生日的人。
　　
　　 在那一年的时间里，《堕落天使》《单身逃亡》《老么的故事》全都向我袭来，我根本分不清楚先后顺序，现在想想，可能是因为那几个专辑本身就是在《年轻时代》前面的，所以才能那么及时得冒出来。
　　
　　 这几个专辑，多是伤感的歌曲。《单身逃亡》“一个人在逃避什么，不是别人是自己，一个人在害怕什么，不是寒冷是孤寂”，每次听了都有种很冷很冷的感觉，年少时初次体会到孤独的感觉吧。《别哭，我最爱的人》，那句“今夜我如昙花绽放”，绽放两个字，唱得非常非常伤感，曾经按着录音机的按键，一次次得只为听这两个字。
　　 《不要说黎明》，“一生只有一次爱得如此真....只能一夜相依，分离在黎明 ”，从那个时候一直听到现在，却觉得每次的感觉都不尽相同，因为经历越多，对歌曲的那种感伤感触就越深。《一封信》，台语歌，我听不懂，但是竟然就记着那发音，一句句得唱下来，到现在还是张口就来（这样的学歌经历，只有三次，第一次是《偏偏喜欢你》，最后一次后面会说到）。
　　
　　 当然，郑智化的歌并不只是感情那么简单，还有很多社会题材的。例如《老么的故事》，这个歌带给我很大的震撼，是一个为煤矿矿难做的歌（想起最近国内频繁的矿难了）。例如《达奇达奇嘟》，写给一个先天两耳失聪的小孩，我总觉得里面有郑智化自己太多的感伤，因为他特殊的经历，“达奇达奇将来你会明了，所有挫折痛苦要靠自己克服”，残酷的世界对于身体不健全的人来说，就更难了，这个歌里面，能感觉到郑智化奋斗的艰辛。
　　
　　 还有另一类歌，我不知道该用一个什么词汇来定性，但是那些歌给我的感觉，就象摇滚歌曲给我的感觉，一种青春的迷茫和寻找出口的努力，带着一种淡淡的讽刺。
　　 《青春祭坛》，“掉了一副假牙，只好用嘴唇抿住谎话，失去一颗童心，只好用面具隐藏虚假....我们是这一季的祭品，一场排徊于道德、解放、传统、现代和物质、精神之间的游戏”。
　　 《青春启示录》，“什么时候，稚真的感情披上了虚伪的外衣，看不到诚实的面孔，每个人都戴着面具，爱情似乎也变成一场可以计算的游戏，为了生存要试着放弃做梦的权力”。
　　 郑智化是真正用心来写思想的人。
　　
　　 还有一首我很喜欢的歌，《猫》。“猫的恋情，猫的悲剧 ，灵魂里依旧有着猫的血液 ，猫的执着，猫的疯狂，总是在不经意里抓伤自己”。有的时候，为了得到心里想要追寻的那一份向往，改变了自己，甚至是让自己面目全非，可是，最后却发现什么也没有得到——甚至连自己都失去了。爱情如此，很多事情亦如此，再也走不回去了....
　　
　　 92年，《私房歌》专辑出来，一首《水手》唱遍大街小巷，看到有评论说，那时符合了一个时代的需要，那时候需要励志歌曲。这个专辑两个亮点，一个是继续的伤感路线——《淡水河边的烟火》，很多朋友喜欢这首歌。另一个亮点，是郑智化的又一个风格，用戏谑的语气说出一个严肃的话题——《大同世界》《中产阶级》《三十三块》《未婚爸爸》。
　　
　　是不是就这样平凡到老
　　我的日子一直是不坏不好
　　是不是学会了放弃思考　
　　这样的我才能够活得很好　
　　头壳坏掉才能够活得很好
　　
　　 92年底93年初，又一首励志歌曲出现了——《星星点灯》。里面比较流行的还有《麻花辫子》，本来对这个歌没有太多的感触，觉得还是沿袭了他的传统风格，伤感的爱情回忆而已。可是，一个偶然的机会，我看到了这个歌的MTV，郑智化自己演的，拄着双拐，我忘不了那种眼神，一种敏感的掩藏自卑的眼神——而整个MTV的情节似乎也是暗示着什么....
　　 这个专辑里让我听了又听的一首歌《朋友天堂好吗》：“朋友啊，天堂好吗，我还厚着脸皮继续活着，反反复复有太多借口，找不到真正的理由，朋友啊，天堂好吗，我的一生为着别人而活，我在掌声之中起起落落，没有人相信我的脆弱，我的脆弱”。 跟《中产阶级》有相同的感觉，一种对生活的麻木和平淡的自责。
　　
　　 这个专辑里面，让我最有感触的歌是《补习街》，原因简直太简单了，那个时候，我正在为高考拼搏，那简直是黑暗的一段日子，每天被各种的功课压得喘不过气来，更多的压力来源于老师家长时刻不停的提醒。我看一眼电视，就会被问有没有复习好功课，我听一会歌，就会被提醒要抓紧时间。我一直有边看书边听歌的习惯，可是却多次被家长制止，理由是那样会分心，功课一定要受影响。每周不断的各种考试和测验，测验后成绩出来时老师家长的脸，我当时真的怀疑自己能不能坚持完高考，我能在那样的氛围里活那么久吗？
　　
　　读书是为了　父母面子的问题
　　成绩能证明　老师猜题的能力
　　你在压力和期许　苟延残喘的样子
　　仿佛这样的你永远没有抗议的权利
　　谁能够挤进那道窄门
　　谁在门外痴痴地等
　　谁在操纵这场竞争的游戏
　　学历是不是教育最终的目的
　　
　　 后来在大学的时候，我看了一次郑智化的演唱，那是个福利演唱会，郑智化是里面最出名的嘉宾。那天很巧，是郑智化的生日，我专程拿着两个蜡烛，在郑智化一上场的时候就点起，听他唱着《星星点灯》，心里一遍遍响着的却是《补习街》那压抑我心的旋律，还有那些没能走进大学校门那个时候正去补习的同学。当忧郁的音乐响起，看着拄着双拐的郑智化，我终于忍不住，泪流满面....
　　
　　 对于我来说，郑智化就到此为止，从此，我几乎不听郑智化的歌，虽然后来有优秀的《大国民》《我是风筝》《阿飞和他的那个女人》《颜色》。可是，对于我来说，郑智化的时代，从93年就结束了....
　　
　　 喜欢郑智化，因为他见证了我的青春岁月中的压抑和脆弱，因为他让我回头看那段岁月时，想到的是那几句歌词，第一次听的郑智化的歌词——《年轻时代》：
　　
　　总以为自己已经长大
　　受伤的时候不需要回家
　　总以为地球就踩在脚下　
　　年纪轻轻我浪迹天涯
　　所有欢笑泪水就是这样渡过　
　　那一段日子我永远记得
　　或许现在的我己经改变很多
　　至少我从没改变那个作梦的我
　　
　　
　　NO.04 罗大佑
　　
　　 罗大佑，被称作音乐教父，现在30－40岁的人，多多少少都受到了他的一定的影响。他绝对不能仅仅算是个歌者，准确得说应该算是个音乐人吧，罗大佑的创作能力简直是惊人的，如果把罗大佑的作品除以10，分给10个人，我想，这10个人都能够在歌坛占据一席之地。
　　
　　 很早就听到罗大佑的作品，但是基本都是听的他做的而别人演绎的作品。例如《闪亮的日子》，是听刘文正唱的；《童年》我都搞不清楚是谁唱的。听《童年》的时候，我还在上小学，只是觉得这个歌很好听。罗大佑出道非常非常早，在74年就开始创作歌曲，可以说他对台湾歌坛的影响是非常深远的，不过早些时候大陆还没有那么开放，罗大佑的影响似乎也没有那么大。
　　
　　 记得那时候有个台湾的电影《搭错车》，里面有罗大佑创作的《是否》《一样的月光》等。那个电影造就了苏芮，而那些插曲，只是罗大佑音乐生涯里一个很小的部分而已。罗大佑给很多很多的电影配过插曲，也有很多很多的歌手唱过罗大佑的歌，例如刘文正、潘越云、张艾嘉等等。
　　
　　 罗大佑刚出道的时候，我都还没有出生呢，所以，我自然没能赶上他的第一个音乐黄金时代，在他85年暂别歌坛的时候，我基本还没有开始听歌。
　　 86年，世界和平年，这一年罗大佑的《明天会更好》广为传唱（不过这个歌应该是85年做的）。里面网络了当时台湾所有的当红歌手，当然也有当时不太红的歌手。“唱出你的热情伸出你双手让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好”。
　　 后来在《明天会更好》的MV里，找到了潘越云、殷正洋等当时出名后来就很少见到的歌手，还有苏芮、齐豫等等从那时开始红了很久的歌手，甚至还有那个时候刚刚进入歌坛的齐秦，好像还有李宗盛的面孔；不过也有一个残疾的女人，我一点都不知道是谁，不知道有没有知道的人。
　　
　　 罗大佑再次出现，是超级好碟《爱人同志》，据说，这是罗大佑迄今最畅销的一个专辑。整个专辑里面收录了很多当初的好歌，例如《穿过你黑发的我的手》《光阴的故事》《闪亮的日子》等等，也有新创作的歌曲《爱人同志》《恋曲90》。我相信，跟我差不多同龄的人，一定对这个时期的罗大佑印象深刻。
　　
　　 先说《爱人同志》，两个字——“耐听”。在我看来，这绝不是简单的爱情歌曲，“边个两手牵,悲欢离合总有不变的结局”，我总觉得这跟两岸关系有关，可能是罗大佑政治题材的作品太多的缘故，让我有这样的联想吧。
　　
　　 还有很喜欢的《你的样子》和《光阴的故事》。军训的时候，我们教员经常要求大家中间休息的时候表演节目，我们班的女生就练习了这两首歌。后来，去连队跟战士们联欢，我们的队长专门要我们唱这首歌，说是感觉很健康，也特别适合这样的场合。现在当时一起军训的姐妹们已经很少能见面了，回忆起军训那三个月，一起整理内务、一起打打闹闹、一起偷偷喝酒、一起唱《光阴的故事》......
　　
　　流水它带走光阴的故事改变了我们
　　就在那多愁善感而初次回忆的青春
　　
　　 刚才看到版里有一个人写帖子，“怀念初恋的年代”，讲述《恋曲90》和他的初恋故事。其实，所谓歌曲对人的影响，就是因为歌里面带有太多自己的记忆。而恋曲系列应该说是没有我任何的感情记忆的，所以我是从理性的角度来看这些歌。这里面《恋曲90》可能是传唱最广的一首，但是就我个人的感觉，它没有《恋曲80》和《恋曲2000》做得好。
　　 《恋曲80》，是罗大佑年轻时对爱情的理解吧？“爱情这东西我明白，但永远是什么？”在我很小的时候，我真的相信会有永远的爱情，可是经过以后，或许是我不是专情的人吧，我发现这个世界真的没有什么爱情是永远的，六个月吧，后面的是相处而已。“亲爱的莫再说，你我永远不分离，什么都可以抛弃，什么也不能忘记，现在你说的话，都只是你的勇气”，我曾经遇到过一个非常非常喜欢的人，相爱的时候，我跟他讲了这个歌词，告诉他我不相信永远的爱情，他说要让我相信，可是，最后他还是选择了离开，没有任何理由的离开，如果一定要理由，那就是现实和理想的差距或者说现实中很多难以逾越的困难。
　　 《恋曲2000》，这首歌又不是单纯的感情歌曲了，一样的上升到了民族情感的高度，这个领域是罗大佑的强项。
　　
　　 罗大佑做了太多太多的跟政治、民族情感有关系的歌曲。最出名的大概是《东方之珠》吧，香港回归前后，这个歌可是非常出名的。还有《皇后大道东》《飞车》《首都》等等，不胜枚举。
　　
　　 大四的时候，不知道为什么，和寝室一个女同学疯狂得喜欢上了罗大佑的歌，每天听的都是他的歌，后来毕业时班里包了K厅，通宵K歌，我们两个当了麦霸，《告别的年代》《海上花》《思念》《歌》《如今才是唯一》《船歌》《闪亮的日子》《是否》，唱了半个晚上，后来停电了，我们就在黑暗里清唱，一直唱到嗓子都哑了。当时有同学用录音机录下来了，但是我不知道那盘磁带现在在哪个姐妹手里。
　　
　　 说句实话，我真的不知道该怎么来写罗大佑，因为我所知道的罗大佑是很小很小的一部分，而且，写起来，总是无法有一个清晰的思路和头绪，满脑子都是乱乱的。
　　 我喜欢他，是因为我发现我总是无法真的了解罗大佑的歌，而且总是在发现了一首很喜欢的歌之后，忽然发现，那是罗大佑的作品。例如《追梦人》，例如《海上花》，例如《野百合也有春天》。
　　 经常会在一个偶然的心情偶然的机会，发现一首曾经忽略了的罗大佑的好歌，让我静静得听很久很久.....
　　 他的歌，太多太多的优秀作品，让我无从选择；他的嗓音很一般，但是他歌声中透露的一种沧桑和深刻，让我深深得迷惑....
　　NO.03 张国荣
　　
　　 很遗憾，我错过了哥哥歌唱的黄金时代。张国荣在歌坛最红的时候是80年代，和谭校长统领了半个歌坛，而关于他们的争论到现在都还在进行。他可以唱任何风格的歌，快的、慢的、深情的、轻松的，他都可以演绎得很好。
　　 很幸运，我最终没有错过哥哥这个真正的明星，在我的眼里，他的形象几乎是完美的，唱歌好、演技好、为人低调、宽容。哥哥长得很帅，尤其是眼里总是带着淡淡的忧郁，让人不由得心痛。
　　
　　 张国荣出道的时候，演唱过一些电影插曲，好像都是古龙的作品改编的电影，不过那时候并不出名。1983年，《风继续吹》专辑发行，张国荣的歌唱才开始崭露头角。而他真正开始大红大紫，应该是从《沉默是金》开始吧，我觉得那个歌曲可能有一点要许冠杰带动张国荣人气的意思，不过那可真是个好歌，此、曲、唱均很好。
　　 1986年，《张国荣》专辑发行，里面有一首经典之做《Miracle》，那歌再次奠定了张国荣在歌坛的地位。（我那学友迷老公坚持说哥哥是从《Miracle》才开始红的）。但是，那个专辑也让很多人会觉得，张国荣适合唱快歌，所以当时有说法，张国荣快歌唱得好，谭咏麟慢歌唱得好。
　　
　　 86－89年，是张国荣的黄金时代，这个时期，张国荣有11张个人专辑发片，分别是：《Stand Up》《张国荣》《爱慕》《Summer Romance ‘87》《拒绝再玩》《Virgin Snow》《Hot Summer》《Final Encounter》《LESLIE》《兜风心情》《SALUTE》（各位荣迷，但愿我没有遗漏》。
　　 那个时候，张国荣在香港广东地区应该是红得发紫的，但是在中国内陆的影响要小的多。当时香港的歌手似乎并没有开始注重内陆的市场，看他们专辑设置就知道了，哥哥那时期11张专辑，只有一个是国语专辑，同时期的校长也基本一样。到现在，我一直认为，他们唱粤语要比唱国语好得多，可能是语言习惯的问题吧。
　　
　　 不过遗憾的是，由于我听不懂粤语歌，那个时候听香港歌手的歌非常少，当时唯一听的比较多的粤语歌手是陈百强，还用注音来学习《偏偏喜欢你》《今宵多珍重》《念亲恩》《一生何求》。说起那段日子，还挺可笑的，我唱《偏偏喜欢你》几乎不知道自己在唱什么，但是能全部唱下来，真正歌里的意思是以后才理解的。
　　
　　 喜欢上哥哥，或者说被哥哥的歌声吸引，是90年，哥哥的告别歌坛演唱会。我简直没有办法形容当时的震撼，首首好歌，哥哥的表现也是那么得出众。我简直太理解现场的那些歌迷为什么那么激动了，我那时还不是哥哥的fans，又看得是碟子，都深受那气氛感染。
　　 我印象最深的，是哥哥唱《倩女幽魂》时那优雅深情的表现，我最喜欢的那句“梦里依稀，依稀有泪光”，哥哥眼睑低垂再将目光迷茫得放远，似乎眼里有着点点的泪光....
　　 于是，我在哥哥告别歌坛的那年，开始找寻哥哥的音乐；而最喜欢的，依然是对哥哥前十多年演唱生涯的总结——告别歌坛演唱会。
　　
　　 哥哥的唱功也很了得，快歌如《无心睡眠》《my god》能够唱得那么轻松自如，而且给人很强的感染力，我还很喜欢那首《野火》，“是不是成长过程出了错，还是谁告诉他们不能做，别问我到底应该怎么活，去问问心中那份炙热”（歌词喜欢国语的，但是听歌还是喜欢听粤语版的《爱的凶手》，个人认为当时张国荣谭咏麟的国语歌，比粤语歌少很多自然的感觉）。
　　
　　 不过我最喜欢的还是慢歌，例如《奔向未来》，很喜欢这几句词“无谓问我伤心事，无谓去想不再是往事，有时有阵时不得已，中间经过不会知，不会知”。我觉得哥哥演绎深情的歌，非常非常得到位，后来他翻唱的《月亮代表我的心》我感觉比邓丽君的原唱好很多很多。（《奔向未来》黄耀明应该也是唱过的，不过我没有听过他的版本）
　　 还有经典的《玻璃之情》，也是一样的缠绵美丽，“牵手来空手去就去....一起要许多福气，或者承受不起，或者怀恨比相爱更合理，即使可悲，不信眼泪能令失落的你爱下去，难收的覆水将感情漫漫荡开去，如果你太累及时地道别没有罪，一生人不只一伴侣，你会记得我是谁，犹如偶尔想起过气玩具，我抱住过那怕失去，早想到玻璃很易碎”。很佩服林夕做词的功力，尤其是做粤语词，简直是浑然天成。而哥哥的演绎，也是赋予了这首歌最美的灵魂。
　　 最喜欢的歌还是最初的《倩女幽魂》，“梦里依稀”的依稀两字，唱得简直是太美了，轻轻的但是却能一直唱到心里去。对了，这个歌还有个国语版的，但是比粤语版的差很多。
　　
　　 张国荣的经典之曲简直太多了，现在我还时常听的至少有100来首，不过多是听mp3了。喜欢《侧面》《风继续吹》《风再起时》《怪你过分美丽》，数不胜数。
　　
　　 说起张国荣，就不能不说他的演技。我认为，哥哥是唱歌的人里面演技最好的，是演员里面唱歌唱得最好的，呵呵。
　　 首先让我感动的是《鼓手》，那时候的哥哥很年轻，当然我看到这个片子的时候已经是好几年之后了，哥哥把一个喜欢音乐的少年演得很传神，也让大家记住了哥哥。还有《倩女幽魂》，《英雄本色》（简直是电影界的经典之作），《胭脂扣》（哥哥演的十三少，其气质上的优雅，以后再没人能超越）。
　　 自从哥哥告别歌坛之后，在电影上的成绩就越来越突出。《纵横四海》《霸王别姬》《金枝玉叶》《东成西就》《东邪西毒》《夜半歌声》《风月》《春光乍泄》等等等等。哥哥的演技给我留下了很深很深的印象。尤其是《霸王别姬》，我真的想不出来，如果没有哥哥，这个电影让谁来演啊？还有《春光乍泄》《恋战冲绳》那简直就是非哥哥不可的作品。诶，忘记了《阿飞正传》了，也是经典，非常非常的经典。
　　
　　 95年，终于又见到了哥哥的专辑——《宠爱》，是哥哥的电影插曲专辑。很多人说，那个专辑很没意思，跟哥哥以前的歌简直没办法比，但是我的感受不是这样的。我喜欢这个专辑，因为这些电影我全部都看过，再听起这些歌，眼前就出现哥哥在电影里的样子，那眼神那背影，那一颦一笑一举一动。
　　 单就歌曲本身来说，《宠爱》里面的歌也是很棒的。我特别喜欢听《红颜白发》和《夜半歌声》的那几首深情的插曲，朋友都说那些歌太悲了，让我少听，可是我就喜欢听，尤其是那个《一辈子失去了你》。
　　 《红颜白发》，“恨这一生怨这一晚，谁说爱是这样难，恨爱之间分不散，红颜白发更觉璀璨”，每次听心里都有深深的痛，每次听到最后那句“烧也烧不透恋火烧不透发白透”都觉得有种心底流泪的感觉....
　　 《一辈子失去了你》，“若命运对有情人不愿怜惜，让爱来相陪；倘若天意注定要你我分离，让爱永相陪”。曾经很喜欢很喜欢一个人，后来遇到现实的困难，我想要离开时，给他写了信，将这个歌发给他，最后几句歌词写在信的最后。在他收到信的当天夜里，给我写了很长很长的邮件，第二天早上，给我电话，在公共场合，当着周围人他流泪了，那个时候听到他哽咽的声音，我决定不放弃，无论遇到什么，只要他不放弃我就不放弃。可是，最后，他还是背弃了当初的诺言——甚至他已经忘记了他曾对感情作出过承诺。在那之后，我再不听这个歌了，在我们分离的时候，甚至没有爱能相随，甚至连一个梦都没有留给我......
　　
　　 后面又出现了一首我喜欢的歌——《春光乍泄》。再后来，哥哥《红》演唱会，哥哥的表现，我不知道该怎样形容，只能说，又一次给我震撼。如果一定要找个词来形容的话，我选择的是——风华绝代！
　　 最后，哥哥离去的时候，当天晚上听到噩耗，我说什么都不相信，坚持认为是愚人节的谎言，朋友说是真的，电视都播了新闻了，可我还是不信。第二天、第三天，以后很多天，不断的新闻传来，我才不得不相信了这个事实，哥哥是真的离去了。
　　 我理解哥哥的离去，我也理解哥哥选择那个日子，我甚至觉得哥哥在离去时嘴角一定是略带微笑的，我觉得那个时候，哥哥一定是象无数次演唱会上一样，眼睑下垂、目光迷离，我相信那个时候哥哥的背影还是那样的忧郁寂寞，这次，他真的谢幕，彻底告别了....
　　
　　 喜欢张国荣，是因为对于我来说，他是唯一一个偶像......
　　NO.02 崔键
　　
　　 不记得是谁说过，摇滚并不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式；而崔键，就是影响了我生活方式的人。
　　
　　 第一首崔键的歌，自然就是《一无所有》了，那是我第一次听摇滚歌曲，当然那个时候我还不知道这种音乐形势叫做摇滚。第一感觉，这种唱法很独特，好像就是从心底里面的呐喊，这种声音不是用声带来发出的，而是用心底压抑的真实感受迸发出的；第二感觉，这首歌非常好听，歌词很棒。
　　 “脚下的地在走身边的水在流，可你却总是笑我一无所有”。这样的道白，有多少人能明白呢？太多的人看重太多的浮名和虚无，而忽视了一个人的内在。
　　 顺便说一句，我听到《一无所有》的时候，已经是崔键首体演唱会的两三年了。而且，对于他的歌，随着时间的推移，感触也渐渐得变深。
　　
　　 第一张专辑，《新长征路上的摇滚》，每首歌我都喜欢，那个时候，老哥买了崔键的专辑，我天天拿来听。《不再掩饰》《出走》《假行僧》，每一首都会唱。还有一首《让我睡个好觉》好像是为修复卢沟桥做的歌，歌曲的切入点简直太奇怪了，难怪主流媒体一直对崔键以及摇滚音乐不说什么，也难怪在年轻人群里，摇滚音乐的地位那么高。
　　
　　过去的所作所为我分不清好坏
　　过去的光阴流逝我记不清年代
　　我曾经认为简单的事情现在全不明白
　　我忽然感到眼前的世界并非我所在
　　
　　 我想，在每个人成长的过程中，都遇到过这样的情形吧？很多的迷惑，很多的不解，很多时候以为自己已经长大了，可是却发现太多的事情不象自己想的那样。要改变自己，还是坚持自己？
　　
　　 崔键的第一张专辑给我的感觉——真实、独特。所有的歌，都是真实的感受，真正的心里的话。
　　
　　 后来的一段时间，台湾的歌大举进攻大陆市场，我每天都在听台湾歌手的歌，直到有一天，我的同桌（就是那几个哭着唱《我这样男人》的男生中的一个）问我——崔键的专辑《解决》你听过吗？我急切得问他可有这个专辑，他将他心爱的专辑借给我，后来我自己也去买了一个。
　　 这张专辑给我的感觉，就两个字——震撼。
　　
　　 这个专辑里，有我最喜欢的崔键的三个歌——《象一把刀子》《快让我在雪地上撒点野》《寂寞就象一团烈火》。
　　
　　 “也许这就是生活失去一切才是欢乐....寂寞就象一团烈火象这天地一样宽阔，燃烧着痛苦和欢乐还有我这身上的枷锁”，只有经历过的人，才能写得如此透彻。失去一切才是快乐，其实，跟这句话相似的歌词还有，例如齐秦的歌里就有一句类似的，呵呵，不说，大家自己去想。
　　 《象一把刀子》乍一看，象个色情歌曲一样，呵呵；再一看，又象个歌手的自白。可是，在我看来，这个歌更象是摇滚生活方式的宣言，“你张开了胸怀你还伸出了手，你说你要的就是我的尖锐”，这就是摇滚。
　　
　　 又想起一件事情，高三那年的元旦，我的同桌喝多了酒，嘴里不停得唱着《投机分子》，然后忽然说“就象你十八岁的时候给你一个姑娘，我已经十八岁了，可是还从来没有一个姑娘喜欢过我”。我无言以对。现在每次听起这个歌，我都想起他当时孤独的样子，不知道现在已经做了父亲的他还听崔键吗？
　　
　　我光着膀子我迎着风雪
　　跑在那逃出医院的道路上
　　别拦着我我也不要衣裳
　　因为我的病就是没有感觉
　　给我点儿肉给我点儿血
　　换掉我的志如钢和毅如铁
　　快让我哭快让我笑
　　快让我在这雪地上撒点儿野
　　
　　 这是我的最爱——《快让我在雪地上撒点野》。直到今天，这个歌依然给我震撼。
　　 有个朋友在前面回帖里说过，以为我会写郑均，我是挺喜欢郑均、许巍和张楚的，是因为他们的歌，让我这个西安人觉得很有一种说不出来的共鸣。就象穿梭在西安的大街小巷，古老的城墙刚走出去，就看到的是现代的高楼大厦；他们的歌就好像是多年沉淀的古老三秦文明和现代文明的摩擦，他们就好像挣扎在这当中寻找着出口，我能从他们的声音里听到青春的压抑和迷茫，就象西安城墙下（内）弥漫的那种奇特气息，需要你去仔细品味。
　　
　　 “因为我的病就是没有感觉，快让我在雪地上撒点野”。是当失去尖锐，失去生命里的压抑和思想里想要突破这两者之间的挣扎，当对周围的一切不再敏感，当生命只剩下麻木，摇滚就不存在了。所以，很多平和了的人，注定要远离摇滚，因为，这不仅仅是音乐，是一种痛苦的生活方式。
　　 我越来越发现，我生活在渐渐走象麻木了，我不敢思考，我不敢多想，曾经的很多理想都湮没在现实的无奈中。而却发现现实的无奈，其实只是自己的一个借口，只是自己选择平淡生活的借口而已....
　　
　　（先发一部分让大家批评，继续写ing）
　　NO.01 齐秦
　　
　　 和很多大陆生活的同龄人一样，我接触到的齐秦的第一个专辑是《狼1》，第一首让我震撼的歌曲就是《狼》。
　　
　　我是一匹来自北方的狼
　　走在无垠的旷野中
　　凄厉的北风吹过
　　漫漫的黄沙掠过
　　我只有咬着冷冷的牙
　　报以两声长啸
　　不为别的
　　是为那传说中美丽的草原
　　
　　 每次这个歌响起的时候，眼前出现的就是齐秦孤独的身影和飘逸的长发。那个时候的齐秦，是一副叛逆的形象，后来听说他进过感化院，更远的后来看他的访谈，看到他说当时跟他同在感化院的人很多都已经因为犯罪离开这个世界了。齐秦是成功的，他有了一项终身挚爱的事业--歌唱，不，更确切的说是音乐。
　　
　　 《狼1》专辑里面的歌，都是很认真的作品，也都是齐秦自己的作品。每一个歌，都能感受到齐秦心底的力量。紧接着他又出了《狼2》专辑，风格上来说，和《狼1》是类似的，歌曲的设置也基本一样。早期齐秦的专辑我就没搞清楚是怎么的顺序，大陆地区跟台湾香港地区不一样的，而且齐秦早期的专辑里也经常是夹一两首以前的歌。最一开始，我是借别人的磁带来听的，后来喜欢上齐秦的歌之后，我已经买不到最初的那个专辑了。而且当时还有很多盗版的，让人搞不清楚。
　　
　　 齐秦早期的歌，我把它们基本分为三个部分，一是心灵独白类的，有一点点迷茫，例如--《寻》《自己的沙场》，尤其是《自己的沙场》，可能很容易引起青春期的少年的共鸣，那种心灵经历可能每个人都有，青春的理想和迷茫，对未来的不可预知，以及内心挣扎着的自信和自卑，那样奇妙得同时存在着。
　　 同类的还有《黑暗的沉思》《冷月》等等。
　　
　　 第二类是缠绵凄美的爱情故事，如《冬雨》《花祭》《恋的冥想》，别的就不用多说了，那个《恋的冥想》，简直就是一幅幅的画面，听这首歌的时候，就好像能看到那雨中走着的有着苍白脸孔和长发的女孩子，一个淡薄孤单的背影。这类的题材，是歌曲中最多的，齐秦后来的歌中，写到这类的特别多
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扌扌

悠客乐乐

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何以仰天笑

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㏕㏕㏕㏕. ..

最爱几几

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叛逆的兰斯洛特

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囚囚囚囚. ..

佩恩必自杀

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