“禅书派”论 （石鉴月）

山那边是海

“禅书派”论（白话本）

——石鉴月

第一章   开题

    现在开启一个书法的方便法门。这个方便法门，暂且借用禅的理义、禅学境界与禅学意趣，来阐明书法宗旨，这个方便法门，不属于禅定的、禅宗的范畴，也不是另外发明书法字体，只是为了帮助书法练习者解除技法的束缚、树立真知正见，使书法创作者涵养清静之心、获得自然之道，以此扭转书法界普遍存在的庸俗弊端，从而倡扬书法艺术新风尚罢了。
    这个方便法门，权且用“禅书派”来命名。
    这里所说的“禅”，不仅仅是指禅定，也不是指禅宗，而是指禅学的道理、义趣、法则，内容上涵盖了禅的理义、禅的心境、禅的行法、禅的境界、禅的意趣五个方面，符合这五个方面的书法创作与作品都可以称为禅书之道。
    这里所说的“书”，以线条为本体、以汉字为显相、以表达事理为用意。所以，书法创作的法则，首先要重视线条的质量，线条的质量，按照它的形状、质感、态势、力度、墨色、变化等等要素，来确定它的优劣；其次，要重视文字，甲骨文、金文、隶书、篆书、魏碑、楷书、行书、草书等等书体都属于“字”的范畴；再次要重视意思的表达，能传达一定的意思并让别人懂得，这被称为“可读性”。
    这里所说的“派”，包含了三个方面的内容。其一是，依照禅的理义、借着禅的心态来进行书法创作；其二是，进入禅行的过程或状态进行书法创作；其三是，作品具备禅的境界、契合的禅的意趣。所以，禅书派，不论采用是什么书体，也不论作品的个性、风格如何，只要是符合上述三个方面其中一项，都属于“禅书派”的范畴。

第二章   释义

    下面就上述禅书的“禅”所包含的五个方面，再简述一下其中的主要意义。
    其一，明禅理：
    所谓禅理，指禅的法则、道理、义趣，包含了禅学、禅行、禅境、禅意等方面的道理。综合起来看，禅理的精髓可概括为平常、自然、无念、无四个要点。所谓平常，就是不攀缘、无造作、质朴诚实；所谓自然，就是不执着于技法等、不被观念习气所牵制、随顺自然而自由自在；所谓无念，就是心无杂念、不执着于取法也不执着于舍法、并在静中默然观照；所谓无相，就是破除虚妄相、明了真实相、透彻事物本来面目。
    其二，契禅心：
    所谓禅心，指契合禅的心境。如果就禅心的较高境界而言，就是指明明朗朗、却又没有丝毫执着的心境。禅心，如果细分可以有四个方面：一是放下，二是质朴，三是清静，四是豁达。所谓放下，就是没有执着，不执着技法、不执着习气，也不执着放下之念；所谓质朴，就是坦露而不雕饰，没有矫揉造作的痕迹；所谓清静，就是摒除躁动趋向宁静，消除火燥气，直至达到心中不存杂念、忘我忘物的境界；所谓豁达，就是胸中没有愁结，坦坦荡荡没有障碍，闲散淡泊而逍遥自在。
    其三，入禅行：
    所谓禅行，又可以称之为禅修，或称禅思，或称静虑，或称止观，或称观照，这些都是静中思虑的意思。静，就是宁静、安住、寂灭，指的是心中杂念不生、妄想消歇；虑，就是心内静默观照，也就是指在书法创作中，心中返观所见字迹、手中触觉等引起的内心波动，这些波动变化无常，由此觉察到所见字迹、手下触觉以及一切技法观念等，都没有恒定、如一的法则，从根本上说都是心中幻法，这样观想，就能不执着某一法，也不排斥某一法，在不取与不舍之间，达到心手合一、自由自在而没有任何障碍。由此可知，宁静止寂与静默观照，两者相辅相成，宁静而不离观照、观照而常存寂静，动与静可并存不悖、止与观可同时运用。
禅行通常有两种途径，一种是叫“定中禅行”，第二种叫“历缘对境禅行”。所谓定中禅行，就是通过静坐而达到入定的禅修之路，这种禅行，行为与意识都要停歇下来，缺乏意识的牵动力来创造书迹，身体静止也没有办法进行书写，所以，这种定中禅行不能作为书法创作的手段，禅书派书法创作所运用的，只有“历缘对境禅行”中的一部分。
    历缘对境禅行也分为很多种，所谓“历缘”就是身体所处的状态，有六种：一是行走中、二是静立中、三是静坐中、四是躺卧中、五是行动中、六是讲话中；所谓“对境”，就是五大感官加上意识思维，与相应的外在事物接触而产生六种形态，一是眼观物、二是耳听声、三是鼻嗅香、四是舌品味、五是身体感受触觉、六是意识把握技法。六种历缘中，只有坐姿、站姿与行动三种状态下适用于书法创作，其余都不能为书写所用；六种对境中，只有眼观物、身体感受触觉、意识把握技法三种形态适用于书法创作，其余都不能为书写所用。
    大凡在禅行中进行书法创作，首先应该在坐姿、站姿或动态中，平喘静气、集中注意力，将意识控制在当前环境下不致散乱，然后开始对眼前笔端已出将出和墨迹、书写时身手的感觉、意识中存在的技法观念等三种境相，进行静默观照，通过这样的静默观照，引导创作出来的墨迹，契合禅的意趣、符合禅的境界。这个静默观照的过程，也就是书法创作的过程，反过来说也是如此。
    在这个时候，首先要做到的是内心清静，如果内心不静，就必须运用“止心”法。止心法有两种，一种叫“系缘守境止”，这里所说的“缘”，指的笔端、握笔的地方、手腕等处；这里所说的“境”，指的是眼中所看到墨迹与身手的感觉。借助这些缘与境，使内心专注不散乱，就能做到心静了。另一种方法叫“制心止”，就是随时在心中提醒自己，要明白所有的技法、书体、美丑等观念，都是人为设计出来的、都是心中造作出来的，这些技法等观念不是恒定的、不二的，这样去认知，胸中就没有牵挂阻碍、意识中就没有执取与舍弃的念头、心也就不会外驰散乱了，这样就能让心静下来。
    内心宁静下来之后，就应该转入静默思虑（观照）。也就是在书法创作的同时，明了眼前随时出现的墨迹、即将出现的墨迹，无论大小、粗细、长短、枯润等等，就象映在水中的月亮一般，没有定相、虚妄平实；明白用笔时身手的感觉，无论轻重、涩滑等等，如同影像虚假不真；同时又知晓心中的技法和审美观念等等法规，这些法规都是没有一个确定标准的。这时候，就能感悟一切方法观念从根本上说都是虚妄不实的，对于心中生起的技法手段，不执著也不排斥、不舍弃也不受阻碍，这样就不会被技法所束缚、也不会与技法对立。在这样的观照中，心中没有执著、手下没有障碍、书写出来的墨迹没有造作的痕迹，顺应天然，自由自在。这就是在禅行中进行书法创作的方式。
    其四，立禅境：
    所谓禅境，指的是依照禅行而产生、涵蕴着禅意、符合禅理的境界。按照现代人审美观念的标准，这里姑且将这些境界分为七大类：一是“清寒境”、二是“空灵境”、三是“拙朴境”、四是“静寂境”、五是“洒脱境”、六是“深远境”、七是“透脱境”。
    所谓清寒境，指的是简略直截、清凉孤寒。
    所谓空灵境，指的是超凡脱俗、旷达空妙。
    所谓拙朴境，指的是自然无饰、天真质朴
    所谓静寂境，指的是无火无躁、坦然寂静
    所谓洒脱境，指的是无拘无滞、豁达豪迈。
    所谓深远境，指的是深邃奇巧，妙透玄机。
    所谓透脱境，指的是超然无我，任运自如。
   其五、达禅意：
    所谓“禅意”，指的是蕴涵在禅境当中、契合禅理的意境趣味，有的称之为禅趣，也有的称之为禅味。依照禅境的分类，禅意也分为七种类型：一叫“孤高清闲”；二叫“散淡豁达”；三叫“天真率意”；四叫“坦然寂静”；五叫“无著无缚”；六叫“深知远达”；七叫“圆融任运”。
这里所说的禅意，是用禅的心态或者借助禅行而后产生并融入到禅境当中的意境趣味，并非是早于禅行、禅境而先期存在于心胸中的观念。

第三章  宗旨

    古代的书法，所见到的最初是甲骨文、钟鼎文，这些书法，纯朴天真、妙趣横生，可以说是得到了书法的精髓。后代的书法，有的特重技法规范、有的特重意境气质，这些都是将习气、习惯当作功夫，创作过程被技法所束缚已成普遍现象；现代派书法。热衷于奇异的技巧、任意生造墨迹，甚至借助画字、颜色、工匠技术、制作手段，人为随意铺设的现象比比皆是，火燥气、造作气更加炽盛。这些都不是正确的书法创作之路。
    平常人书作创作的方式，有的注重笔画结构，有的注重表达意趣，处于心识与技法之间摇摆不定。书写者与性情、技法的关系，有时执着、有时远离、有时相抵触。远离性情时，必然被技法所束缚；远离技法时，必然导致造作。执着于技法时，会被模仿临习所耽误；执着于性情时，只会导致火燥气。与技法相抵触时，导致笔画结构松散失度；与性情抵触时，必然落入庸俗失意的窠臼。
    书法创作，是借助文字这种形式来表达意趣。这些文字来源于对自然形态的模拟。自然的形态，就是山川、草木、世态、人事，文字就是通过对自然形态的描绘再借助象形、指事、会意、假借、转注等方法将意思传达给人们；而自然的体性，却是清静无染、随缘任运的状态，虽能打动人的内心，但在心外却是寂静不动的。所以，书法创作应当借助自然的形态，随之挖掘自然的体性。由于这个原因，书法创作者，必须从内心开始延伸到手臂、贯穿于文字书写中，从而模拟自然的形态，最后回归到清静任运的自然体性之中。
现在我们提出禅书的宗旨：不拘泥于技法、也不摒弃某一技法，顺应自然的法则而写字、契合清静的体性而创作。心与法，不粘连也不离弃、不抵触也不混合；进行书法创作的时候，必然等到气静心寂的当儿才下手，以实现心境与外境、心法与手法的和谐统一，直至达到物我两忘的最高境界，如此便能契合禅心、禅意，并能够创作出高品味的书法艺术。
    此外，书法艺术以文字为形态、以传达意趣为用意，同时以线条为本体。平常人不重视线条而将文字当作本体，执着于文字的形相、体例，并把历代积累下来的字帖、字体当作根本，从而忽视了线条艺术的本体性与自然性，于是就导致代代长久模仿临习，规则之上再加规则、头上再安一头，书法创作被技法所束缚的历史很久远了！今天的禅书派，舍弃繁琐的规则而提倡简捷有效的方式、舍弃枝节末流而回归书法本体，从初期习书开始就以线条的练习化导为根本，并放弃对历代书体变更的追逐模仿，直截深入书法本体中进行练习，从而免去临习法帖的劳累，同时也销除技法枷锁束缚的担忧了。

第四章  书品

    书法的品位，人们通常从“工、格、美、丑”几个方面来评定优劣。也就是将前人创立的书法规范作为功夫的标志、将个人长期积累下来的习气习惯作为个性风格、将端正秀丽作为美的标准、将奇异怪巧或者深密隐晦视为丑的标准，符合这四个方面标准的评定为优，背离这四个方面的评定为劣。然而，这个优劣的区别标准，其实是凡俗之人心中的分别。如果依照自然的法则，那么只有在形态、色泽上有区别，却没有什么优劣之分的。正所谓是大中可见到小的细节、小中寓含大的态势，两者平等无别，没有高低贵贱之分，这便是自然的体性。所以说，常人的审美观念，实在是违背了自然的法则，只能算是凡俗的观念，好比是禅修当中的“欣高厌下带异计而修”的凡夫禅了。
    但应当指出的是，心外存在的自然形态，虽然没有优劣的区别，但是这些形态进入人的意识，就会产生各种境界品相的分别，一种是颠倒、梦幻般、虚假不实的境相；第二种是切合实际、没有虚构的真实境相；第三种是脱离执着、没有观念阻碍、平等无分别的境相。凭借这三种不同的心相来进行书法创作，就出现了三种不同的书法品位：第一种，依照“虚妄心”相来进行书法创作，就会受到心中的妄念、习气影响，或是顽固地执着技法规则范本，或是随着心相狂妄散乱失去应有的法度，或是火燥气炽烈强盛，这样的作品属于下品位；第二种，凭借真实心进行书法创作，顺应自然的形态色泽，技法上归向于简便朴实，以达到清静自然、没有造作的境界，这样的作品属于中品位；第三种，凭借平等心进行书法创作，不执着于技法、也不排斥技法，不特别用心、也不离开意识的作用，直至境我两空，这样的状态创作出来的作品才是上品位。
禅书派书法艺术的目标，是立足于中品位，完善至上品位。因为这个原故，所以禅书派书法不追求纯粹美，也不追求功夫、风格、怪异奇特，只追求与真实、平等的心境相契合，没有执著、不被粘连滞碍，不修饰不雕凿、不造作不妄为，没有火气没有燥力、清静无染顺其自然，直至不讲法度却无不入法、心境与外境相融无间、自由自在而没有障碍，便可达到最高境界了。

第五章     简择

    首先选择笔法。这里先用坐禅作比喻，坐禅开始时有两大障碍，一是昏沉、二是掉举。如同这个比喻一样，禅书派初习书法的障碍也有二种，一种是“疲病”、另一种是“造作”。所谓昏沉，就是思维与追求衰弱，精神与气度不振作，这种状态必然会导致疲病；所谓掉举，就是精神散乱失去法度，随意张扬发挥，这种状态必须导致造作。所谓疲病，就是流习残弊，流习是长期积累的习气习惯，这些习气习惯反过来会束缚习书者手脚；残弊是由于心力不足，或者由于被粘、聚、合三种笔法耽误了，或者陷入了离、散、开三种笔法，这些都是偏向于一端而脱离了中道。所谓造作，就是肆意妄为、滥用工巧，这样的肆意妄为，就是有意无端生造；这样的滥用工巧，就是故意装模作样，这两种情形都不符合自然的法则。禅书派就是杜绝疲病与造作这两种倾向，这里大略总结一个四句的笔法应用口诀：“不疲不亢，非散非粘，不造不作，法归自然”。
    其次选择线条形态。大与小、粗与细、浓与淡、润与枯、轻与重、曲与直、疾与迟、涩与滑、滞与畅、顺与逆、穿与退、纵与横……这些就是线条的形态变化之两极，应当随机、随缘地灵活运用，不要让它们过度或不足，过度了就会产生火燥气，不足了就会导致媚态俗庸。禅书派要在这方面引以为诫。这里大略总结出一个四句的线条应用口诀：“应机随缘，任运自如，适可适度，脱媚脱俗。”
    再次选择章法结构。粘与离、聚与散、开与合、斜与正、疏与密、兑与让……这些都是书法章法结构形态变化的两个方面，应当灵活自如运用，不要故意夸大姿态，如果过偏，就会导致上面所说的疲病、造作。这里简略总结出四句结构应用口诀：“形势天成，顺应不偏，胸无偏倚，结体坦然”。
再次选择笔意。笔意是随着心境的，心境有急迫、宽余、深沉、浮躁、清凉、宁静六种境相，凭借这六种心境来用笔，那么在心与外境相融合过程中，必然会有火燥、散漫、凝滞、急躁、清静、寂止六种笔意。所谓火燥，就是以急迫的心态为体性，以火燥气为特征；所谓散漫，就是以松闲心为体性，以散淡为特征；所谓凝滞，就是以执著心为体性，以滞碍钝涩为特征；所谓急躁，就是以浮躁的心态为体性，以快捷滑润为特征；所谓清静，就是以清凉纯净的心态为体性，以消除火燥为特征；所谓寂止，就是以无著的心态为体性，以无造作为特征。按照前面所述规则，应当从六种笔意中，拣取其中的清静、寂止二种笔意而舍却其他笔意。简略地用四句口诀来说明：“克火克躁，涩滑相宜，离火得清，离作得寂”。

第六章  习练

    禅书派习练的方法依次分为如下四种，就是轨迹法、凝神法、易位法、虚拟法。
    初期练习轨迹法，如写横线、写纵线、写井型线、写回字线、写螺纹线、写簧圈线……这些都要按序勤奋练习，练习时只蘸一次墨，眼与手协作，专心致志运笔写满纸面，即使墨尽了笔毫干涸了也要象刚开始那样认真运笔。这样练习时间久了笔力可以达到墨透纸背，墨的浓淡枯润都不会影响心境，直到笔与手相应如同一体，那么初期练习就成功了。
    其次练习凝神法。这一阶段由初期的轨迹练习转入到文字书写练习，可以按照平时硬笔书写习惯来进行，没有必要考虑所书写的属哪一家、哪种体、用哪种笔法。运笔时，选择单个字或单句话，默默借助初期练习线条时形成的功力，第一阶段时将目光在笔端处游动；第二阶段练习将目光定在笔端之外的某一处、只用余光随笔端；第三阶段练习将目光散视到笔端周围四个角、只用余光随着笔端，或者是将目光回收到自己的鼻尖处、以余光随笔端。通过这样的练习，使手笔逐渐脱离于眼根而接近心识、脱离对书写形态的把握而紧随着意念来运笔，以这样练习方法使书法创作渐渐契合自然自在的法则。
    再次练习易位法。这里所说的易位，指的是握笔的手法位置，或者是左右手调换，或者是变指握为拳握，或者正手变反手握，或者是左右、指拳、正反变换同时采用。象这样的方法，其用意在于破除意识中的习惯习气，所以变换握笔法有时候，要静下心来体味，在意念与手法相违背时，意念不要与手较劲、手不要与笔较劲、笔也不要与轨迹较劲，渐渐地使心中顽固习气、习惯得到消除或改善，笔法变得随心随意顺其自然，那么这种练习法就成功了。
    再次练习虚拟法。这个方法就是闭上眼睛估摸着位置运笔，中间也可以稍稍睁开眼缝瞄一下，但是意念不能随着转移。这样地练习，时间一久，渐渐地能达到闭上眼跟睁开眼没有太大区别了，那么手笔就可脱离眼根而直截与心识相契合，可以称之为心手一如了。这种方法，可以在禅书派创作的特法中发挥作用。

第七章  抉择

    现在我们讨论书法抉择，抉择所凭借的，只是得与舍两字。所谓“得”，就是吸取的意思；所谓“舍”，就是放下所得的意思。
    值得吸取的有二个方面，其一是传统的练习方法与法帖，其二是线条的专门训练方法。因此，禅书派门人，不排斥传统练习方法与临帖，因为这些方法与临帖也能锻炼线条技术；禅书派门人也不仅仅只运用传统的练习方法与临帖，因为专门的线条训练也锻炼线条技术。这两种方法都是可取的方法，选择二者其一就可以了，也可以二者兼取。
    选择某种方式进行练习就会有所收获，所获得的有两个方面，其一是技法，其二为练习中养成的习惯与习气。所谓技法，指的是笔法；所谓习惯、习气，指的就是笔意风格。得到后，就不能执着，一执着就会被其束缚，所以应当舍去对这些所得的执著。所应舍去的，一是对得到的技法与习气的执着，二是舍的念头。舍弃对所得到的技法与习气的执着，是让自己不执着、不拘泥于这些技法与习气；舍去舍的念头，就不要着意地排斥这些技法与习性。进行书法创作的人，就应该在不拘泥与不排斥之间，没有执著，没有牵挂负担，也没有粘连滞碍，如此才能达到书法艺术的最佳境界。所以，禅书派的门人，要想向上进步，必须采取“舍减”的行为；要想达到较高的境界，就必须放下对所得到的技法与习气习惯的执著，放下一分，获得一分好境界。这就是禅书派门人学书无止境的原因所在啊！

第八章  作书

    练习方法应用纯熟之后，就可以转入到禅书派书法创作了。书法创作方法分三种，分别是常法、特法、异法。
    所谓常法，就是应机随缘地自由创作，这种创作以精神专注、心气宁静、自然随意作为创作的法则。
所谓特法，是禅书派门人与有禅修经验的人特别采用的，方法是在静坐之后，趁着内心清净没有牵挂的时候，依照神禅理、禅心、禅行而进行的书法创作。
    所谓异法，只有与禅定的境界相呼应，适用于修静虑的过程中进行的书法创作。方法是在座位前摆上书案，先静坐进入止境，正当一心观照欲止、而止寂的心境尚在延续的时候，或者微微睁一道眼缝，或者不睁眼，细微地把握着手下感觉而进行书法创作。这种方法，是常修静虑的人、或者练习上面所述虚拟法达到很高成就的人，才能进行，不是平常人可以实施的，所以将其列为特法。

第九章  别嘱

   
    禅书一派，其理义牵涉面非常广泛，为便于记忆传诵，特别以文言简略阐述。不会文言文读诵的人，可以参照白话解释。进入禅书派的门人，应当依照此论经常练习，也应当依照此论广泛宣扬它。禅书派传播发扬的要领，最重要的是刻苦实践，不在于口头宣扬称颂。凡是遭遇世俗人抵触的时候，不可以强辞夺辩，只待引导他们尝试、获得利益成效的人越来越多时，禅书派自然就传扬开来了。


（石鉴月   1995年9月5日 初稿   2010年8月10日定稿）


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山那边是海

“禅书派”论（文言本）

石鉴月 著

第一章  开题

   
  今开一方便门，权借禅理、禅境、禅意以诠书旨，然非禅定、禅宗之所属，亦非别开书法之体例，实欲助临池者解法缚、明真见，使其纳清静、得自然，一匡书坛之流弊，而树翰墨之新风耳。
   此方便门，姑以“禅书派”名之。
   禅者，非徒禅定、禅宗，实乃禅学理义之要旨，总摄禅理、禅心、禅行、禅境、禅意五门，凡契此五义者，皆禅书之道也。
   书者，以线条为体、以汉字为相、以达意为用者也。盖书之道，首重线条，依其形、质、态、力、色、变诸要素而论其得失；次重文字，甲、金、隶、篆、楷、行、草等体例皆归于内；复次重达意，达意者，可读性也。
  此派者，常涵三流，其一，依禅义、藉禅心而为书；其二，入禅行而为书；其三者，摄禅境、契禅意而为书。是故，禅书派者，不论书法体例，亦不论个性风格，但合乎上述其一者，皆为此派所摄。  

第二章  释义

    今就禅书之禅学理义所摄五门，略释要义。
    其一，曰明禅理：
    所谓禅理者，禅法理义也，统摄禅学、禅行、禅境、禅意诸义。综而言之，禅理即平常、自然、无念、无相之道也。平常者，不攀缘、无造作、质朴诚实之谓也；自然者，不执著、无碍挂、任运自如之谓也；无念者，无杂念、不取舍、寂然默照之谓也；无相者，破虚妄、趋实相、明心见性之谓也。依此四理，契禅心、入禅行、立禅境、达禅意，乃得禅书之妙矣！  其二，曰契禅心：   
  所谓禅心者，契禅之心境也。其臻至境者，明明朗朗，了无一执。细分有四：一曰放下，二曰质朴，三曰清静，四曰豁达。放下者，无著也，无著于技法，无著于习气，亦无著于放下；质朴者，天然自成，无矫揉造作也；清静者，摒躁趋静，蠲燥息火，以致杂尘不染、物我两忘也；豁达者，胸无块垒，坦荡无滞，散淡自在也。
    其三，曰入禅行：
    所谓禅行者，亦曰禅修，曰禅思，曰静虑，曰止观，曰观照，皆静中思虑之谓也。静者，静穆止寂，谓诸法不生，妄念不起；虑者，静观默照，谓作书时，反观缘触之心随缘起伏，变幻不定，并知色、触者及一切法，无常一性，惟心所幻，故能不执一法，亦不拒一法，于不取不舍之中，心手一如，自在无碍。故静寂与观照，相辅相成，寂而常照，照而常寂，动静不二，止观双运。
    禅行常有二途，一为定中禅行，二为历缘对境禅行。定中禅行者，为坐中入定之道，行与意尽皆消歇，无心力造迹，亦无能为书，此禅行不为书者所用。故禅书所用者，惟历缘对境禅行耳。
    历缘对境禅行亦有多分，所历缘者有六：一行、二住、三坐、四卧、五作、六语；所对境者依六根尘而有六分：眼对色、耳对声、鼻对香、舌对味、身对触、意对法。所历六缘，惟坐、住与作三者适用于书，余皆不为所用；所对六境，惟眼对色、身对触、意对法三者适用于书，余亦不为所用。
    凡禅行中为书，先当于坐或作时，静气凝神，制心于一境，次对色、触、法三境作静虑，并以之导书迹契禅意、合禅境。斯静虑之时，亦作书造迹之际；反之亦然。
    于斯时也，首当静心，心若不能静，须用止心法。其法有二：一为系缘守境止，此缘为笔端、握笔处、手腕等处；此境为眼中之迹、身手所触，以此缘境，令心无放逸，即为心止。其二为制心止，即随心所念，知一切技法、体例、美丑诸念，皆因人有，为心所造，无有常一自性，由是胸无牵绊，意无取舍，心不驰散，即为心止。
    心既得静，虑亦当静。于作书时，知眼中所见、待见之迹，若大小、粗细、长短、枯润等，如水中之月无有定实；知手笔随所觉触，若轻重、涩滑等，如影幻化非真；知意中技法审美，本无定法。于彼之时，乃知一切法毕竟空寂，于自心而起之技法，无执无拒，无舍无滞，不为所缚、亦无悖逆。由是心无所执、手无所碍、迹无造作，随缘任运。此即作书于禅行之道也。
    其四，曰立禅境：
    所谓禅境者，依禅行、寓禅意、契合禅理之境界也。依今人审美之旨趣，权分为七：曰清寒境，曰空灵境，曰拙朴境，曰静寂境，曰洒脱境，曰深远境，曰透脱境。
    所谓清寒境者，简略直截，清凉孤寒也。
    所谓空灵境者，超凡脱俗，旷达空妙也。
    所谓拙朴境者，自然无饰，天真质朴也。
    所谓静寂境者，无火无躁，坦然寂静也。
    所谓洒脱境者，无拘无滞，豁达豪迈也。
    所谓深远境者，深邃奇巧，妙透玄机也。
    所谓透脱境者，超然无我，任运自如也。
  其五，曰达禅意：
    所谓禅意者，寓于禅境、契禅理之意趣，或谓禅趣，亦曰禅味。依禅境之别，可分为七：一曰孤高清闲；二曰散淡豁达；三曰天真率意；四曰坦然寂静；五曰无著无缚；六曰深知远达；七曰圆融任运。此禅意者，乃由禅心，依禅行、入禅境而成，非先于禅行、禅境而存乎胸臆也。

第三章   宗旨

   
  古书之道，始见于甲骨、钟鼎，纯朴天真、妙趣横生，可谓得书道之精髓者也；后世书法，或重法度，或重意气，皆以习气、惯力为功，法为法缚之相森然；现代派者，乐于奇技，任手成迹，或假以画彩匠技工巧，人为妄设之端百出，火燥造作之气炽然。此皆非书法正道也。
盖常人之为书也，或重于形势，或重于达意，游于情法之间。书者于情于情，或离、或执、或乖。离于情者，必为法缚；离于法者，必致造作。执于法者，耽于妨造；执于情者，徒添燥火。与法乖者，离形失度；与情乖者，必落俗窠。
    夫书者，借文字之相以达意趣。文字者，肇乎自然之相，自然之相者，山川、草木、世态、人事也，复以象形、指事、会意、假借、转注诸法达于人意；自然之性者，乃清净任运之轨，动之于心而寂止于外也。故书当藉自然之相，发自然之性。以是之故，为书者，须由心及手，贯于文字，拟于自然之形势，而复归清静任运之自然本性。此性相一如也，自然之轨也，亦禅书之道也！
    禅书之旨，不拘一法，亦不舍一法，合自然之道而行，契清静之体而为，心与法，非即非离、非乖非合；作书之时，必伺气静心寂，以达心物一如、心手一如，及至心物两忘而渐入佳境，则禅心契而禅意达，上品之书遂出矣。
    又，书法以文字为相，达意为用，复以线条为体。庸常之辈，舍线条而以文字为体，执于文字之相，复以累世之法帖为宗，而疏于线条之自然体性，故代代沿袭，陈陈相因，法外立法、头上安头，而致法为法缚者，久矣！今禅书之门，就简而弃繁、舍末以归本，初以线条炼化为宗、复舍历代体例之变，直入书之本体，免遭法帖之累，并销梏桎之虞矣！

第四章  书品

    书品者，人常依工格美丑而论优劣，以踵武前迹为工、积久成习为格、媚妍端秀为美、奇巧怪晦为丑，凡合此者为优，反之则为劣。然优劣之别，实缘凡夫一心。若依自然之道，则惟有形色分别，而无优劣之辩也。所谓大中见小，小中涵大，平等无别，无有贵贱，是自然性也。故常人审美，有违自然之道，乃凡夫道，比于禅修，则无异于“欣高厌下带异计而修者”，凡夫之禅也。
    当知客观自然，虽无优劣之别，然纳于人心者，则有种种境相之分，一为颠倒梦想虚幻相；二为如如无妄真实相；三为无执无碍平等相。依此三心相为书，则书品之高下毕现。依诸虚幻心者，受妄想习气所熏，或固执法范，或狂乱失度，或火燥炽盛，此下品也；依诸真实心者，还形色于自然，运技法于简朴，以致清静自然，了无造作，此中品也；依诸平等心者，不拘一法，不拒一法，不特用心，不离用心，乃至物我两忘，此则为上品矣。
    夫禅书派者，始乎中品，臻于上品。以是之故，禅书不求唯美，亦不求工格怪奇，只与真实平等心境相应，无执著，无粘滞，无修无饰，无造无作，无火无燥，清净自然，乃至无法无不法，心物一如，自在无碍，而止于至善。

第五章  简择

    初择笔法。先以禅喻，坐禅之初障有二：一为昏沉、二为掉举。若此喻者，禅书门下初障亦有二，一为疲病、二为造作。昏沉者，心志衰弱，意气不扬，必致书者疲病；掉举者，散乱无度，任意张扬，必致书者造作。疲病者，流习残弊也，流习乃积习成惯，反为所缚；残弊乃心力不济，或耽于粘、聚、合，或溺于离、散、开，皆离于中道也。造作者，妄生工巧。妄生者，着意生造；工巧者，故作姿态，此二者皆有违自然之道。禅书门则舍此疲病、造作，诀云：“不疲不亢，非散非粘，不造不作，法归自然。”
    次择线条。大小、精细、浓淡、润枯、轻重、曲直、疾迟、涩滑、滞畅、顺逆、穿退、纵横……此线条之变也，当随机随缘而用，无令过或不济，过则生火燥，不济则生媚俗。禅书门诀云：“应机随缘，任运自如，适可适度，脱媚脱俗。”
    复次择结体。粘离、聚散、开合、斜正、疏密、兑让……此皆结体形势之两端，当自然运用，无令故作姿态，偏则必致上言疲病、造作之障也。诀云：“形势天成，顺应不偏，胸无偏倚，结体坦然。”
    复次择笔意。笔意随心，而心有急、宽、沉、浮、清、静六相，依此六心驭笔，则于心境相融之时，必有火、散、滞、躁、清、寂六笔意。火者，急心为体，火燥为相；散者，松闲为体，散淡为相；滞者，执著为体，滞涩为相；躁者，浮心为体，疾滑为相；清者，清净为体，无火为相；寂者，离执为体，无作为相。依前规则，当简六相而拣清、寂二笔意。诀云：“克火克躁，涩滑相宜，离火得清，离作得寂。”

第六章  习练

    习法次第有四，曰轨迹、凝神、易位、虚拟。
    初习轨迹，若横、若纵、若井、若回、若螺纹、若簧圈……皆当渐次勤写，以一蘸之笔，眼手相济，专志操笔满纸而终，纵至墨尽毫涸亦如初始。日久则笔力透于纸背、浓枯无碍于心，比至笔手相应如一，此初成也。
    次习凝神，此阶由轨迹线条转入文字书写，可依日常书写习性而为，无须顾忌诸家体法。运管之时，由单字及单句，默用初习轨迹之功，初习眼根游离于笔端，次习注目一处，复习散视四角，或近敛鼻端，由是令手笔渐离于眼根而趋于识、脱乎形而随于意，渐合于自然之道。
    复次习易位法。所谓位者，操笔法位也，或左右手易，或指拳形易，或正反握易，或左右、正反、指拳皆易。如此法，旨在破除意中习气，故行易位时，须静心揣度，于心手乖背之时，心不拗于手，手不拗于笔，笔不拗于迹，渐至习气销磨，笔法随意自然，于兹则此法就矣。
    复次习虚拟法，即闭目揣度而运笔，间或开眼隙而窥觑，然意不随移。如是修习日久，渐至双目开阖无异，则手笔可脱于眼而独与心识相应，是可谓心手一如，为禅书门特法之用矣。

第七章  抉择

   抉择所依者，惟得、舍二字。得者取也，舍者放也。
   彼可取者有二，一曰传统习法及法帖，二曰线条专习法。禅书门下，不拒传统习法及法帖，以其能炼化线条故；亦不惟传统习法及法帖是瞻，以线条专习法亦能炼化线条故。此二者可取其一，亦可得而兼之。
   因取故得，所得者二：一为法，二为串习。法者，笔法也，串习者，笔意习气也。得而后舍，非舍则执，故当舍者执也。所舍者二：一为执得，二为舍相。舍执得者，不拘一法；舍舍相者，不拒一法。为书者，当于不拘不拒之间，无执著，无挂碍，亦无粘滞，方可登堂入室，达书品之极境。是故禅书门人，欲得上行，必须减行；欲得上境，则须舍放所得法与串习之执，多一分放下，则增一分佳境。此禅书门所以学无止境者也！

第八章  作书

   习法纯熟之际，乃可转入作法。作法有三：常法、特法、异法。
   常法者，随缘、随机而作，以宁神、静气、随心为作书之旨。
   特法者，为禅书门人或禅修人特用，于晏坐静守之余，心无挂碍之际，依禅理、禅心、禅行而为书也。
   异法者，唯与定境相应，适于修止之际而作也。于座前设书案，先入止境，于一念净相相续之终、静心尚余之际，或微开眼帘，或不开眼，信手而为，此非常修止观者或习练虚拟法得大成者不能为之，非常人可行也，以是之故，名曰异法。

第九章 别嘱

   
    禅书一门，其义涉广，为便记诵，故以文言略陈。不解文言者，可参照白话释义。入此门者，当依此论时习之，亦当依此论弘扬之。禅书一门弘扬之要，贵在克已践行，而非口头称颂，凡遇世俗抵触，不可强辩，惟期导引试行，待受益者众，自能流布四方矣。

                                                                  
                                                  （石鉴月   1995年9月初稿       2010年7月定稿）

[ 本帖最后由 山那边是海 于 2010-12-23 21:47 编辑 ]

山那边是海

        《“禅书派”论》，是我数十载探索书法艺术的用心小结。十多年来，虽然禅书派理念的倡导弘扬甚为艰难，未来的传布仍有来自传统与现代派书坛的诸多阻力。但值得庆幸的是：禅书派的实践已在民间蔚然成风，禅书派门人的创作成果已日益显胜，禅书一派在局部区域与人群已初立地位。由此，有必要让更多的人了解这一理念。
       此外，此虽为书法一派专论，但却与绘画、诗歌、散文创作也有一定关联，中国传统文学艺术自古就深受禅学影响，本论所总结之理论、方法、审美，也通于文学创作。
       以上，是我将禅书派论发布此文学论坛的主要原因。

                                                 石鉴月  谨识于2010年 腊八

[ 本帖最后由 山那边是海 于 2010-12-17 10:36 编辑 ]

戚涤尘

造诣很深。

天涯倦客

山海斑斑非寻常之人，非寻常之艺！

琵琶行

原帖由 天涯倦客 于 2010-12-17 19:02 发表
山海斑斑非寻常之人，非寻常之艺！

确实如此！学习！